Quizás quiso decir

Quizás quiso decir

¿Madre, allá se acaba el mundo?

¿Madre, allá se acaba el mundo?

martes, 30 de noviembre de 2010

El principio Potosí

Uno de los vídeos que comencé a proyectar en clase, pero no se oía bien porque no teníamos audio!! Ya está disponible la etiqueta MAC 2010-2011 ARCHIVO para que podáis ir incluyendo vuestras entradas.

Principio Potosí. Artistas y contextos from museoreinasofia on Vimeo.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Reader de la primera sesión del Seminario

Este lunes y martes iniciamos el segundo seminario de la asignatura. La primera parte estará dedicada a las estrategias documentales. Me parece importante acompañar cada una de las sesiones con un reader que pueda ayudar y hacer más compleja la aproximación a los temas sobre los que iremos trabajando. En principio los colgaré en el blog.

Reader 1

domingo, 28 de noviembre de 2010

Lugares de juego: “Adventure playgrounds”

Me parece muy interesante el tema, podemos reflexionar sobre los espacios para los niños en la ciudad. Desde el concepto de los “Adventure playgrounds”.

La red de Adven­ture Play­ground se exten­dió por casi toda Europa, espe­cial­mente por los paí­ses nór­di­cos, Fran­cia, Suiza, Ale­ma­nia y Holanda, pero hoy en día exis­ten tam­bién fuera de Europa, por ejem­plo en Japón y Esta­dos Uni­dos, y hasta los hay espe­cial­mente dise­ña­dos para niños con discapacidades.

Todos tie­nen en común que son espa­cios en con­ti­nua cons­truc­ción y des­truc­ción (“Un buen “adven­ture play­ground” nunca es está­tico”, Bengts­son, 1974) donde impera el juego libre y el niño tiene la posi­bi­li­dad de crear su pro­pio espa­cio de juego. Sue­len con­tar con la pre­sen­cia de moni­to­res que super­vi­san las acti­vi­da­des, pero siem­pre de forma no intru­siva, dejando via libre a los niños. Detrás de este juego libre, el niño prac­tica el tra­bajo manual, desa­rro­lla su ima­gi­na­ción y crea­ti­vi­dad, cola­bora y se rela­ciona a un nivel mucho más grande que en un par­que con­ven­cio­nal, fomen­tando el tra­bajo en equipo y se trans­mite un men­saje de reuti­li­zar y crear desde lo viejo, pro­mo­viendo un mundo más eco­ló­gico. Ade­más, muchos de estos espa­cios de aven­tura incor­po­ran áreas de huerto y jar­di­ne­ría y zonas con peque­ños ani­ma­les de granja, todo un lujo en medio de la ciudad.

Fotos de Web Urba­nist

Y aun­que apa­ren­te­mente la segu­ri­dad en estos par­ques parezca menor que en los tra­di­cio­na­les, hay estu­dios que demues­tran que es todo lo con­tra­rio. Los niños están más pen­dien­tes y con­cen­tra­dos en el juego y el número de acci­den­tes es menor.

Para saber más:

Urban Adven ture Play grounds: The Coolest Pla ces You Pro ba bly Never Pla yed as a Kid
Adven ture Play grounds: A chil dren world in the city
A his tory of Elhap and Adven ture Play
The Gypsy Poet: Adven ture Play grounds
Adven ture Play
Pockets of Disor der: The His tory of Adven ture Play

FUENTE:

http://www.enelpaisdelashadas.com/tag/espacios-de-juego/

viernes, 26 de noviembre de 2010

SMALL SCALE,BIG CHANGE: New Architectures of Social Engagement



Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement(octubre 3, 2010 hasta enero 3, 2011) presenta once proyectos de construcción en los cinco continentes que dan una arquitectura innovadora a las comunidades marginadas atendiendo a las necesidades funcionales de sus diseños con el objetivo de tener un amplio efecto positivo en las comunidades donde trabajan, como colaboradores en la transformación social, económica y política más allá de los límites de sus sitios a menudo modesta.
Además de los nuevos modos de diseño participativo, los proyectos expuestos incorporan pioneras prácticas ecológicas y socialmente sostenibles específicos del sitio, incluyendo la exploración de los materiales nuevos y tradicionales.

Tres redes basadas en Internet-foros en los que los dirigentes comunitarios, arquitectos, y la información no gubernamentales y las organizaciones comparten la experiencia también son destacados en la exposición, ampliando su alcance más allá de los proyectos individuales para incluir a los interesados en diversas áreas de práctica en todo el mundo.

Estos proyectos han sido seleccionados de un número cada vez mayor de iniciativas similares en todo el mundo, ya que ejemplifican el grado en que los arquitectos pueden orquestar el cambio, priorizando el trabajo que tiene un impacto social, sino también los saldos de las preocupaciones muy reales de costo, programa y la estética. Tienen éxito en la prestación de las comunidades no sólo con los espacios físicos, sino con oportunidades de auto-determinación y un mayor sentido de identidad. Como resultado, estos arquitectos son los diseñadores de edificios y moderadores del cambio. Sus metodologías de integración podrían servir de modelo para la profesión en general.
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2010/smallscalebigchange/index.html

jueves, 25 de noviembre de 2010

"The old man and the sea" A. Petrov

Siguiendo el hilo de cortometrajes de animación publicados. Aquí un cortometraje de Alexander Petrov basado en la novela homónima de E. Hemingway.

La particularidad de este cortometraje reside en que se hizo con pintura. Se utilizaron unas 29.000 planchas de vidrio. pintadas con óleo de secado lento a base de petróleo y pastel, durante unos diez años.. Además se adapató una cámara Imax para rodar cada frame, lo que le valió a su autor el correspondiente reconocimiento por parte de la academia.



En youtube está dividido en 7 partes, solamente he puesto la primera.

martes, 23 de noviembre de 2010

Pista de audio "grupo 12"

Y después de ver los programas del cccb, algo de creación propia. Como dije ayer os dejo la pista de audio para el que le interese escucharla. Recomendable un buen subwoofer ó al menos auriculares cerrados (no cascos). El formato mp3 comprime demasiado estas frecuencias (por considerarlas poco audibles), pero más o menos sirve para hacerse una idea.

Pista de audio (click aquí para ver/desgargar/guardar como)

Y por si a alguien le interesa del sonido de baja frecuencia y las vibraciones, un enlace de referencia:

Mikel Arce de la UPV con *.WAV (2004) , una pieza que hace visible el sonido. Unas planchas metálicas de 100x100 cms. con un subwoofer debajo, emitiendo sonido a 30, 50, 70 y 90 Hz. Las vibraciones a esta frecuencia tan baja se traspasan a la plancha metálica y de aquí al agua, que las hace visibles.




En la obra del metro (y en los conciertos como extremo) en vez de una chapa metálica de la obra de Mikel Arce, la vibración la recoge nuestra caja torácica, que es una especie de caja de resonancia.

"Soy cámara" , CCCB

Sopongo que ya lo conocemos todos, pero por si acaso lo reseño porque nadie debería perdérselo.


Debería empezar con el número 3 porque es el que nos atañe con el tema de las ciudades, pero me permito la licencia de recomendar el 4 primero, por la potencia del discurso, y ser especialmente sugerente en la forma de encauzar el programa y los temas que trata, como la desensibilización que generan las repeticiones de elementos audiovisuales icónicos y las referencias a la generación de hiperrealidad mediática, en especial en el tema de conflictos de guerra (entre otras muchas cosas). Hablan Fontcuberta y Judith Butler, entre otros :

Soy Cámara (4) Violencia: TRAILER


Ver programa completo (click aquí)

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Soy Cámara (3) Ciudades: TRAILER


Ver programa completo (click aquí)

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Soy Cámara (2) . Pensar el futuro: TRAILER

Ver programa completo
(click aquí)

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Soy Cámara (1) Piloto: TRAILER

Ver programa completo (click aquí)

lunes, 22 de noviembre de 2010

JACCO OLIVIER

Jacco Olivier es pintor y creador de películas, fusiona la pintura y las imágenes en movimiento para crear cortos íntimos de animación. Pintando lo más simple posible con pinceladas casuales, cada pintura está trabajada repetidamente y fotografiada sistemáticamente en cada estadio de su desarrollo. http://www.marianneboeskygallery.com/artists/jacco-olivier/video/

sábado, 20 de noviembre de 2010

La ruta natural

La ruta natural, cortometraje del director Álex Pastor Vallejo.


http://www.youtube.com/watch?v=LbOTsWeYrzE

viernes, 19 de noviembre de 2010

La duración



Fotointerpreta 2010
Francisco Navarro Herrera crea una serie de fotografías a partir de un texto La duración del libro Devoradores de Antonio Pomet

El espejismo de la gran capacidad de elección que el hombre occidental se otorga ha terminado por nombrar como la más grande de las elecciones, precisamente, a la que le despoja de todas ellas. 
No podemos vivir siempre, pero sí decidir cuándo dejar de estar vivos. Estamos condenados, de un modo más o menos literal, a habitar la muerte, ese parnaso al margen de la voluntad y la culpa. 
No sólo la sufrimos como final, también convivimos con ella, la degustamos. 
Este proyecto está cifrado en torno a la idea posmoderna de la muerte como deseo. No pretende tanto abordar la muerte como parte de la condición y la vida humanas, sino como fin último reconocible de los límites del conocimiento. La falta de identidad del hombre contemporáneo provoca en él la idea de la muerte como aspiración, como apetito, del mismo modo que la identidad, la pertenencia, le legó antes la idea de supervivencia. 
Las fotografías y los relatos de este proyecto estarán protagonizados por hombres y mujeres que buscan algo imposible de hallar: el sentido del recorrido cotidiano que trazan hacia su desaparición.

El hombre contemporáneo ha perdido la noción de pertenencia y ha abrazado una nueva noción de identidad, arraigada no en una cultura ni en una historia, sino en lo desechable. La desvinculación del hombre con su pasado lo desarraiga de su propia visión de futuro, y lo inserta para siempre en un territorio estático y cerrado, donde nada se relaciona con nada, donde el pensamiento es castrado. 
El hombre contemporáneo ha dado un paso de gigante, pero hacia atrás: como un animal cualquiera, vive el presente, entiende el presente y rechaza cualquier vindicación de su pasado, o lo que es lo mismo, de su cultura. La suya es, otra vez, una existencia puesta al servicio del ahora. 
La contemplación pudo ser en el pasado aquello que definía y separaba al hombre del resto de animales. La comprensión de sí mismo y del mundo -y de sí mismo en el mundo- la concedía no un concepto estático, sino algo abstracto, subjetivo, móvil, contradictorio y profundamente humano: una intuición. La intuición de la duración. La imposibilidad del hombre contemporáneo de percibir el tiempo subjetivo, el tiempo psíquico, el verdadero tiempo, al que ha confundido con el tiempo de la física, funciona hoy en día como catalizador o resumen de la negación de pertenencia e identidad. 


Los personajes de esta exposición, como los personajes del libro que interpreta, son incapaces de percibirse dentro de una existencia con continuidad donde el presente conviva con el pasado y el futuro. Parecen no existir. Sin embargo parecen conscientes de ese hecho. Son conscientes de su inconsciencia gracias a ese mecanismo que despliega toda su fuerza únicamente en el terreno del arte: la paradoja, el continente de la contradicción. Aquello que, en última instancia, ha fundado su argumento, explicado su historia, sus acciones, su carácter, el encuadre, la composición, la luz. 
Aquello que, por otro lado, da una explicación a la idea de que la muerte, la finitud, pueda formar parte -hoy que en apariencia todo puede ser pensado y saciado- de ese territorio que llamamos deseo.
Texto: Antonio Pomet



Antonio Pomet
Colección Narrativa. Pretextos
Devoradores

Cifrados en torno a la idea posmoderna de la muerte como deseo, los relatos de Devoradores tienen en común, según Luis Mateo Díez, “un estilo literario muy escueto, casi lacónico para narrar escenas de la vida cotidiana que sufren un giro y cambian de forma radical, llegando a ofrecer al lector escenas muy perturbadoras y sugerentes”.

El espejismo de la gran capacidad de elección que el hombre occidental se otorga ha terminado por nombrar como la más grande de las elecciones, precisamente, a la que le despoja de todas ellas. No podemos vivir siempre, pero sí decidir cuándo dejar de estar vivos. Los personajes de este libro están abocados, de un modo más o menos literal, a habitar la muerte, ese parnaso al margen de la voluntad y la culpa. La pareja que intenta lanzar al océano una bolsa con un cuerpo dentro, los voluntarios de la zona cero de Manhattan rastreándose a sí mismos, o el arquitecto que trata de encontrar cifras en una sierra para entender el amor que siente y el asesinato que planea cometer son ejemplos de hombres y mujeres contemporáneos, cansados y agresivos, en busca de algo imposible de hallar: el sentido del recorrido cotidiano que trazan hacia su desaparición.

Antonio Pomet (Granada, 1973) ha sido profesor de literatura y periodista para Rolling Stone y El País. En 2003 publicó Mil perros dormidos, premio Andalucía Joven de Narrativa (DVD ediciones). Devoradores es su segundo libro de relatos.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Ideas que funcionan de modo simple y metafóricamente densas.

José Antonio Hernández Diez, Gulliver 2004


http://www.plataformadearte.net/textos/IrisPeruga.htm

Carlos Garaicoa, conjunción entre plástica y arquitectura con esta intervención en la antigua cámara frigorífica del Matadero.

Fin de silencio 


Vapor de Sueño , por LitiumLab

En respuesta al video de Antonio sobre la compañia Chunky Move, os dejo una pieza de escénicas que hemos producido en LitiumLab este año, por proximidad técnica. Usamos sensores de posición pare el espacio escénico y sensores personales (acelerómetos,e tc) unidos al cuerpo de los ejecutates. El sonido y video, generado en directo, dependía en gran arte de los cuerpos en escena y era manipulado en tiempo real.

Este video es un extracto de 13 minutos, a partir del minuto 4 están las partes más interesante de sensores.

Vapor de Sueño from marisa garcia arias on Vimeo.



Pego la info de la pieza:

Vapor de Sueño
El 14 de Junio de 2010 LITIUMLAB presenta en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada el espectáculo VAPOR DE SUEÑO, basado en Las aventuras de Alicia de Lewis Carroll, un cuento con gran capacidad subversiva y liberadora, un sueño dentro de otro sueño, que sirve de base para abordar el tema de la exclusión, haciéndonos reflexionar sobre distintos aspectos del universo social en el que estamos inmersos, para asomarnos de forma positiva a lo extraño, a la ventana del otro, a lo recién llegado que nos transforma. Música, coreografía y dispositivos interactivos, sumergen al espectador en un tiempo alquímico, en el que el cuerpo adquiere una dimensión metafórica, moviéndose entre los límites, la identidad, y las emociones.


LitumLab

Es una plataforma de creación e investigación en tecnologías interactivas aplicadas al arte y las artes escénicas, formada por profesores de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano”, el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”, el Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía”, la Escuela Superior de Ingeniería Informática y de Telecomunicaciones, Escénica Técnica, todos ellos de Granada, junto con la Escuela de Arte de Almería y artistas digitales.

ELENCO ARTÍSTICO

Dramaturgia: Creación de todo el equipo artístico.

Coordinación artística: Theótima Amo.

Coordinación escénica y coreográfica: Carina Martin.

Música Original: José López-Montes y Manuel Palma.

Fotografía y Vídeo: Valle Galera, Marisa García, Tucho Molina y Gaspar Nökeö.

Coreografía e Interpretación: Mar Andrés, Susana Aguilar, Patricia Grau, Carina Martín, Paz Sabater y Thomas Van Ta.

Creación digital: Agustín Linares, Thomas Van Ta, Gaspar Nökeö, Raúl Campos, Adrián Cuervo y Pablo Cascón.

Diseño de Iluminación: José Manuel Carrión.

Vestuario: Tucho Molina, Theotima Amo y Carina Martin.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Un poco de pintura



Ahí van dos:
The Royal Art Lodge y Neo Rauch

domingo, 14 de noviembre de 2010

El silencio antes de Bach. Die Stille vor Bach

Os lo debía, os comenté en clase la escena del metro en la la que Pere Portabella en Die Stille vor Bach nos hace repensar las fronteras entre las artes visuales y la vida. La pieza es la Suite no 1 for Cello - part 1 de Bach.


No Pants Subway Ride 2009

No Pants 2k9

Improve Everywhere - We cause scenes

Improv Everywhere causes scenes of chaos and joy in public places. Created in August of 2001 by Charlie Todd, Improv Everywhere has executed over 100 missionsinvolving tens of thousands of undercover agents. The group is based in New York City.

http://improveverywhere.com/2009/01/14/no-pants-2k9/


Design and the Elastic Mind

New City (2008)
Peter Frankfurt (Estados Unidos, 1958) de Imaginary Forces (Estados Unidos, fund. 1996), Greg Lynn (Estados Unidos, 1964) de Greg Lynn FORM (Estados Unidos, fund. 2001) y Alex McDowell (Gran Bretaña, 1955) de Matter Art and Science (Estados Unidos, fund. 2001)
New City (2008) es un lugar virtual “real” a visitar y explorar. Es todo un mundo enriquecido por una profunda intención arquitectónica, con el foco puesto en el diseño y la innovación. Un laboratorio orientado a experimentos con pautas de visualización, información, simulación y experiencia; una extensión natural de nuestro planeta y un espacio para la concatenación de ciencia y ficción. El mundo siempre tuvo la forma que la percepción de las personas le dio. Descubrimientos e innovaciones conducen a una comprensión del planeta como una esfera rotatoria. En esta convergencia de arquitectura, información, narrativa y comunidad que muestra la Tierra como una ciudad, este nuevo mundo virtual es una variedad en el sentido matemático del término: una superficie que permanentemente se envuelve a sí misma, capturando infinitas dimensiones de espacio-tiempo. La instalación de New City, consiste en un audiovisual computarizado proyectado en loop desde doce proyectores sobre doce pantallas, en una habitación cerrada con reminiscencias de cueva, creando una experiencia inmersiva.





Design and the Elastic Mind es una muestra de los últimos avances en diseño y, también, un pantallazo de lo que nos depara el futuro. La exposición explora la relación recíproca entre ciencia y diseño en el mundo contemporáneo, aunando más de 200 objetos y conceptos de diseño que enlazan las más avanzadas investigaciones científicas con la comprensión atenta de las limitaciones, los hábitos y las aspiraciones de los seres humanos, al poner en evidencia la capacidad de los diseñadores para recibir los cambios que actualmente atraviesan la tecnología, la ciencia y la historia, y que requieren o reflejan reestructuraciones más generales en el comportamiento humano, así como su habilidad para traducir estos procesos en objetos que la gente puede realmente entender y usar.
A lo largo de los últimos veinticinco años, y cruzando fronteras tan significativas como lo fueron la introducción de las computadoras personales, la aparición de Internet y de la tecnología Wi-fi, el modo de existencia de los seres humanos atravesó cambios radicales en diversos patrones como tiempo, espacio, materia e individualidad. Las personas se enfrentan a diario con docenas de cambios de escala y magnitud, trabajando sobre diferentes usos horarios, viajando con facilidad de mapas de satélite a imágenes nanométricas, moviéndose permanentemente entre flujos de información desbordante. Si la adaptabilidad es uno de los atributos tradicionales de la inteligencia, las variaciones instantáneas de ritmo a las que asistimos hoy en día requieren algo más: elasticidad, la resultante de la suma de adaptabilidad y aceleración.
Design and the Elastic Mind incluye objetos, proyectos y trabajos conceptuales desarrollados por equipos de diseñadores, científicos e ingenieros de todo el mundo, en un espectro que va desde la nanotecnología hasta la escala cosmológica; desde dispositivos microscópicos hasta automóviles y desarrollo de interfaces; desde soluciones pragmáticas para el uso diario hasta provocativas ideas apuntadas a influir nuestras decisiones en el futuro.
La muestra comienza a una escala verdaderamente pequeña, con un display que intercala experimentos científicos sobre nanoestructuras con la interpretación de las posibilidades e implicancias de las nanociencias desde y para el diseño. Los visitantes luego se encontrarán con un área consagrada a la escala humana, con un montaje de escenarios e ideas de diseño orientado a fogonear el debate y la reflexión sobre los modos en que la sociedad vive actualmente y vivirá en el futuro, así como a fomentar acciones de diseño que sean, en la misma proporción, responsables y elásticas. La exhibición concluye a una escala de magnitudes mucho mayores, al explorar la dimensión de la ciudad, del mundo y de la World Wide Web.

Muy recomendable visitar la página web.
El site Design and the Elastic Mind Web, ideado y diseñado por el renombrado diseñador web Yugo Nakamura para tha ltd, alberga 285 proyectos, incluyendo todos los de la exhibición y otros cincuenta proyectos adicionales exclusivamente online. Los proyectos y sus fichas técnicas, una selcción de contenido multimedia, una bibliografía y una lista de links funcionan como un archivo de la exhibición. Agrupamientos conceptuales y vínculos dinámicos entre las obras ayudan a visualizar los temas de la exhibición y brindan a los usuarios una plataforma de interactividad con los contenidos de la muestra.
Site: http://www.moma.org/exhibitions/2008/elasticmind/

por MoMA

En el otro extremo de la tecnología os dejo este link de Krzysztof Kieslowski, http://www.77cuts.com/ un viaje en metro con la estética de los trabajos sobre los rituales de Maya Deren


y por supuesto Maya Deren



y Douglas Gordon



y Viewer de Gary Hill

jueves, 11 de noviembre de 2010

Entrega de la práctica: Línea Circular 6: Cuando el viaje se convierte en una serie de tangentes.

Ampliamos el plazo de entrega a los días 22 y 23 de noviembre.
Contad con una semana posterior para el artículo individual.

Keith Loutit

Artista australiano que también trabaja con tilt-shift. En su web, dice ser el pionero en esta técnica, que ha aplicado tanto en su obra personal "Small World`s Project" como a encargos publicitarios. http://keithloutit.com/

domingo, 7 de noviembre de 2010

PORO interveçoes urbanas e açoes efemeras



Poro
es un colectivo de Brasil de Belo Horizonte que trabaja sobre el espacio de la ciudad, con intervenciones efímeras. En uno de sus proyectos llamado Azulejo de Papel ellos aplican imágenes de azulejos antiguos sobre las paredes de la ciudades. Les dejo el link del blog y de un documental. Está en portugués, pero creo que si entiende.

¡AFUERA!


En el centro cultural de España en Córdoba, Argentina, se llevó a cabo una actividad denominada ¡AFUERA! en donde se realizaban acciones artísitca en espacios públicos. Aqui está el link para quien quiera ver algo de lo que sucedió alli, entre los artistas se encontraban Tomás Saraceno, Lucas di Pascuale, Adrián Manavella, Rirkrit Tiravanija, entre otros.

Este último hizo un asado para muchas personas, una imagen de ese dia.

www.ccec.org.ar/tag/%C2%A1afuera/

http://www.ccec.org.ar/


viernes, 5 de noviembre de 2010

Redretro

Inicio
QUÉ SOMOSSERVICIOSPROYECTOSBLOG

Os dejo información sobre este interesante colectivo Redretro un proyecto abierto de arte urbano. 
Según su presentación: "Se desarrolla primordialmente a través de sutiles intervenciones de carácter poético y crítico en los sistemas de transporte de ciudades de todo el mundo.
Buscando crear una red alternativa de transporte onírico, la Redretro, por ejemplo, trabaja con la señalización de las estaciones de metro cambiando temporalmente en algunos lugares estratégicos nombres y narrativas públicas, buscando así ofrecer otros significados y estímulos frente a la jerarquización del entorno urbano. Del mismo modo, la Redretro ha creado acciones de crítica dadá con la intención de denunciar algunas políticas de gestión del espacio público."