Intervención en In-sonora

Informaros que dentro del proyecto NBDY el colectivo The Waste City, realizamos una performance "Las horas" en la sala El Molino Rojo, en el edificio de Tabacalera, el sábado 23 a las 20:30 h.
Un poco más tarde, las 22:15 interviene también Jaime Munárriz.
http://www.in-sonora.com/

NBDY es una propuesta artística de carácter híbrido y experimental desarrollada en espacios urbanos, por el colectivo The Waste City que no encaja con facilidad en las estructuras disciplinares existentes. Una work in progress, que parte de la experiencia de 8 años trabajando en acciones de deriva urbana por la ciudad de Madrid en entornos siempre públicos (calles, plazas, edificios, iglesias, etc.) a través de acciones performativas de danza butoh.

Dirigida por el artista visual Anto Rabzas e interpretada por la Cranämour butoh dance theater company, (Tania garrido y Nazaret Laso) intenta relacionar las acciones propiamente preformativas de campos como la danza, con los lenguajes audiovisuales en una serie de piezas de videoarte dependientes de unas intervenciones en el espacio público.

Las acciones que nutren el proyecto The waste city, asumen la estrategia adaptativa al lugar, ya sea en interiores (teatros, museos, galerías, naves industriales,...) o exteriores (espacios públicos, terminales de transporte, plazas, calles,...)
La misma estrategia adaptiva la aplicamos al tiempo. Su duración es flexible y lo determina las circunstancias que concurran en cada ocasión, podría darse el caso de realizar una sola Acción de 8’, de 18’, o de 45’.
Los mismos criterios aplicaremos a las videoproyecciones, adaptando siempre la pieza al nivel de complejidad que permita el espacio y el presupuesto con que se interviene.
Esta metodología nos permite obtener experiencias performativas diferentes partiendo de un núcleo conceptual común, lo que nos facilita seguir investigando y desarrollando nuevas soluciones a los retos que cada tiempo y lugar nos pueda plantear.

Videos:
http://www.youtube.com/arabazas
http://vimeo.com/9247879

Publicaciones (proyectos artísticos):
issuu.com/antorabzas

proyecto ciudadano de Lucas Di Pascuale (Argentina)

Este es un proyecto de un artista de Córdoba Argentina, pueden ver mas en www.ciudadanodisponible.blogspot.com y en www.lucasdipascuale.com.ar

ARENAS MOVEDIZAS

Arenas Movedizas es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales, comisariado por Fiumfoto, que nació hace 9 años asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes y con el que se pretende generar un espacio de convivencia, reflexión y creación mediante la práctica artística.

Alojado desde hace tres ediciones en Laboral Ciudad de la Cultura, este proyecto busca también un diálogo con el edificio y los Encuentros que lo albergan.

Se trata de instalaciones de artistas jóvenes, en la mayoría de los casos creada específicamente para este proyecto, con una temática adaptada al espacio de intervención que en esta edición son las antiguas cocinas de la Universidad Laboral.

—Del 9 de Septiembre al 24 de Octubre

—Horarios:
De L a V 12:30 a 14:30 y 17:30 a 20:30.
Fines de semana y festivos 12:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00.

http://www.arenasmovedizas.org

http://www.facebook.com/arenasmovedizas

Ibon Aranberri. Gramática de Meseta

Ibon Aranberri. Gramática de Meseta from museoreinasofia on Vimeo.
Reportaje sobre la exposición "Gramática de meseta" (4 de julio – 14 de noviembre de 2010), de Ibon Aranberri, en el que el artista y la comisaria de la exposición, Nuria Enguita,  explican cómo el proyecto aborda la memoria colectiva a través de un estudio de la transformación del patrimonio histórico en su proceso de catalogación y reconstrucción, contra el fondo del monasterio de Santo Domingo de Silos.

Hablando de la verdad y la mentira...

No sé si conocéis la técnica "High Dynamic Range" (Alto Rango Dinámico), que también recordé escuchando las reflexiones sobre la verdad y la mentira... Hay tantas maneras que nos pueden ayudar a la hora de manipular una imagen tanto fotográfica como audiovisual, para conseguir transmitir mejor el mensaje que nos hemos propuesto...
http://www.dzoom.org.es/noticia-1444.html
Imágenes HDR

Y una última recomendación acerca de la misma idea:
: desbordamiento de VAL DEL OMAR
y
Hans-Peter Feldmann. “Una exposición de Arte”

Reflexiones entorno a Marc Räder

Después de la clase de Antonio del último martes, pensé que sería interesante mostraros estos ejemplos sobre la técnica Tilt-Shift, para los que les haya interesado Marc Räder.



Pequeño truco para hacer en posproducción:

http://www.youtube.com/watch?v=g1kVwFYZwHE&feature=related

Algunos ejemplos más:
http://vimeo.com/15016208
http://vimeo.com/11662117
http://vimeo.com/4946315

Debates sobre la ciudad ¿a dónde vas Madrid?

Es un poco precipitado, pero me parece que puede ser interesante asistir al debate sobre la política cultural de la ciudad de Madrid que desde el Medialab han lanzado para estos días (desde hoy y hasta el viernes, 6-8 octubre 2010). El programa del jueves y el viernes os lo pego a continuación. Me parece interesante que estén implicados muchos agentes de la ciudad en el debate que se plantea, por eso puede ser una oportunidad de tomar un pulso de la ciudad de Madrid.

Jueves, 7 octubre:

11:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (I)
Taller sin inscripción previa sobre medios hiperlocales, periodismo ciudadano y periodismo cultural en Madrid. Se intercambiarán modelos de funcionamiento técnico y organización de este tipo de medios, criterios de edición y selección de noticias, escala y alcance de la información.

16:00h a 20:00h: ¿A dónde vas, Madrid? Debate sobre política cultural en Madrid.
Mesa 1. Instituciones públicas o semipúblicas
    * Juan Carrete (intermediae y Medialab)
    * Frank Buschmann y María Bella (Intermediae)
    * Marcos García (MediaLab)
    * Pablo Berástegui (Matadero Madrid)
    * César Rendueles (Círculo de Bellas Artes)
    * Álvaro Matías (Photo España)
    * Ariadna Cantís (Fresh Madrid, Arquitectura emergente)

Mesa 2. Instituciones privadas y ciudadanas
    * Lucía Casani (La Casa Encendida)
    * Alberto Anaut (La Fábrica)
    * María Palacios (Noche de los libros y los teatros, Festival Eñe - de literatura-)
    * Jordi Claramonte (C.S.A. La Tabacalera)
    * Javier Duero (Pensart Cultura)
    * Nieves Correa (Agentes Artísticos Independientes de Madrid, AAIM)
    * Ánder Azpiri (Artistas Visuales Asociados de Madrid, AVAM)
    * Raúl Sánchez Cedillo (Universidad Nómada, Atravesad*s por la cultura)
    * Mar Núñez (Kultur-o-meter)
Con intervención de representantes de instituciones culturales que hablarán sobre la institución a la que pertenecen desde tres acercamientos: presupuesto, organización (funcionamiento interno, objetivos...), y trabajo en red (relación con las instituciones).

Viernes, 8 octubre:

10:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (II)
Taller sobre cómo montar una e-ciudad, cómo funciona técnicamente e-madrid y cómo formar parte de la comunidad e-madrileña.

Dislocaciones

Algunos textos para consulta:
El hombre de la multitud - Edgar Allan Poe
Los espacios otros- Michel Foucault
La muerte del autor - Roland Barthes
Urbanalización: paisajes comunes, lugares globales - Francesc Muñoz

Teoría de la Deriva - Guy Debord
Cómo escribir y publicar trabajos científicos - Robert A. Day
Programa Estrategias de Identidad

El poder de la observación

William H. (Holly) Whyte (1917-1999)

The Social Life of Small Urban Spaces , Washington, D.C.: The Conservation Foundation, 1980.

William H. (Holly) Whyte (1917-1999) es considerado el mentor de proyectos para espacios públicos debido a su trabajo seminal en el estudio del comportamiento humano en entornos urbanos. Trabajó en la ciudad de Nueva York para la Comisión de Planificación en 1969, Whyte comenzó a preguntarse cómo ciertos espacios de la ciudad eran en realidad subproductos de algo que nadie había investigado previamente. Esta curiosidad llevó al Proyecto de Vida de la calle, un estudio pionero del comportamiento del peatón y la dinámica de la ciudad.

La vida social de espacios públicos

Whyte escribió que la vida social en los espacios públicos contribuye fundamentalmente a la calidad de vida de los individuos y la sociedad. Sugirió que tenemos la responsabilidad moral de crear lugares físicos que facilitan la participación cívica y la interacción de la comunidad.

Diseño Bottom-Up Lugar

Whyte se pronunció por un nuevo modo de diseño del espacio público - uno que fue de abajo hacia arriba, no de arriba hacia abajo. Utilizando su enfoque, el diseño debe comenzar con una comprensión profunda de la forma de uso de los espacios y la manera en que les gustaría utilizar espacios. Whyte señaló que la gente vota con sus pies - que utilizan los espacios que son fáciles de usar, que sean cómodos. No utilizan los espacios que no lo son.

El poder de la observación

Whyte sugirió que a través de la observación y del hablar con la gente, podemos aprender mucho acerca de lo que la gente quiere en el espacio público y se puede aplicar este conocimiento para trabajar en la creación de lugares que dan forma a las comunidades habitables. Por lo tanto, deben entrar en espacios sin prejuicios teóricos o estéticos, con "mirada atenta, con una mente limpia, clara, y luego mirar de nuevo - y creer lo que ves."

http://www.pps.org/wwhyte/

Aportaciones de Whyte.

En primer lugar, el sentido político de una investigación social. Esto quiere decir, que las observaciones de Whyte siempre están pendientes de problemas que pueden ser resueltos. Mal o bien, la investigación suele ser polar manteniéndose en un extremo cientificista, o en una consultoría de la ejecución.

Como segundo punto, está la introducción audiovisual de las técnicas de observación en espacios públicos. Sin juzgar la idoneidad ética de la metodología empleada, Whyte introduce la utilización de cámaras públicas para registrar el comportamiento de las personas en ciertos espacios públicos de la ciudad de New York a ciertas horas, lo que hace de la metodología de observación algo mucho más contundente e interdisciplinaria en la lecturas de otros. De hecho, utiliza con otra finalidad a ciertas cámaras de seguridad.

Finalmente, muestra un reflejo de las ocupaciones momentáneas altamente funcionales de los espacios públicos en el inicio de la hipermodernidad, posmodernidad, en sintonía con los cambios pre-globales que Whyte detectaba. A diferencia de lo que Augé señala, Whyte, deja en claro que hay sentido de ciudad, que existe el encuentro, aunque se caracteriza por ser altamente atomizado y parcializado.

William H. Whyte: The Social Life of Small Urban Spaces - The Street Corner from MAS on Vimeo.

Buckminster Fuller

Bucky Fuller & Spaceship Earth
1 SEPTIEMBRE – 30 OCTUBRE 2010
http://www.ivorypress.com/space/exposicion.html
Exposición actual Ivorypress



Reseña de Javier Maderuelo para El País

En el mapa Dymaxion de Fuller, el centro se encuentra el Océano Glacial Ártico, las medidas son proporcionadas y ningún país prevalece a los demás. 

 
Un modelo poco común, principios del vehículo Dymaxion,  1932, tallado por Isamu Noguchi y pintado por Fuller.

"Cuando estoy trabajando en un problema nunca pienso en la belleza. Yo sólo pienso en cómo resolver el problema. Pero cuando lo he terminado, si la solución no es bella, sé que está mal". - R. Buckminster Fuller

 

ERICK MIRAVAL: Código Abierto

Escuela de Junio [Co·labor]

_
La Escuela de Junio, la primera actividad pública del grupo de trabajo Co·labor.
Se trata de un conjunto de actividades dirigidas a desarrollar nuevos enfoques didácticos en la educación artística, que se celebrará del 2 al 5 de junio en el espacio Rampa, en Madrid.

Co·labor es un grupo de trabajo para la puesta en marcha de un programa de estudios independiente, orientado hacia la experimentación de metodologías investigadoras y a la producción de conocimiento divergente. El grupo lo forman creadores residentes en Madrid y se han estado reuniendo en privado desde febrero de este mismo año. Inician ahora en mayo su actividad pública a través de la web, la presentación de una publicación y los encuentros planeados para junio y la temporada de otoño.

La Escuela de Junio es un taller experimental que se compone de varias actividades en las que cada miembro del grupo pondrá en práctica los contenidos y metodologías de su propia línea de trabajo.

más información sobre el evento (horarios, etc): http://proyectorampa.net/laescueladejunio/
Más información sobre Co·labor: http://colabor.escopica.net

Representantes del tiempo - Matthew Buckingham

MATHEW BUCKINGHAM
“Representantes del tiempo”
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha acogido del
30 de junio a 28 septiembre 2009 la primera muestra
individual en España del artista americano Matthew Buckingham (Nevada,
Iowa, 1963). “Representantes del tiempo” reunió una amplia gama de obras,
en una variedad de medios; obras escultóricas, fotográficas y audiovisuales. En
total quince trabajos que nos hablaban de cómo utilizamos la memoria, tanto
privada como pública, para definir el momento presente.
El trabajo de Matthew Buckingham es en gran parte resultado de la
investigación de personajes y topónimos históricos. Se trata de instalaciones de
vídeo que muestran imágenes, textos y biografías. Por otra parte, el tema del
viaje es también motivo recurrente en su obra, mediante vídeos que
conducen al espectador a diferentes ciudades y paisajes.
En el Reina Sofía se expusieron piezas como la
instalación “Every thing I need” (2007). Se trata de una instalación de doble
proyección en color y con sonido, que trata del regreso de la psicóloga y
escritora Charlotte Wolff a Berlín en 1974, por primera vez desde 1933. Aquel
año, Wolff tuvo que emigrar a París y a Londres, tras ser arrestada por la
Gestapo por vestir ropas masculinas y ser acusada de espía. El viaje a Berlín de
Wolff fue de altísima relevancia para el movimiento feminista y lésbico en el
Berlín de los setenta. Una de las dos pantallas de la instalación explora el
interior de un avión de 1974, mientras que en la otra, el espectador podrá leer
reflexiones escritas por Charlotte Wolff en relación a su regreso a Berlín.
Otra de las instalaciones, “False Future” (2007), consistirá en una proyección en
color de una película de 16 mm. que hace referencia a la historia de Louis Le Prince, el poco conocido inventor de un sistema de fotografía en movimiento
que fue desarrollado al menos con cinco años de antelación respecto a los
Hermanos Lumière. La instalación proyecta una película de diez minutos de
duración que muestra fragmentos de una de las cinco piezas de Le Prince e
imágenes de una calle inglesa, mientras una voz relata y especula en francés
sobre la vida de Le Prince.
En Celeritas, como comenta la comisaria de la muestra Lynne Cook,
“Buckingham reflexiona sobre la velocidad de la luz como un marcador
imperceptible del tiempo donde los espectadores se encuentran cerca del
límite de la percepción temporal, tal vez recordando que la vida se desarrolla
en algún sitio entre la aparentemente instantánea velocidad de la luz y el
imperceptible y lento tiempo geológico”.
Matthew Buckingham nació en Nevada, Iowa en 1963. Actualmente vive y
trabaja en Nueva York. Sus películas han participado en exposiciones
colectivas internacionales desde la década de los noventa y sus muestras
individuales han podido contemplarse en el Museum Moderner Kunst Stiftung
Ludwig de Viena, en el Westfälischer Kunstverein de Münster, en el Hamburger
Bahnhof - Museum für Gegenwart de Berlín y en la Fundación Teléfonica de
Madrid, entre otros.

Pensamiento y debate » La deriva es nuestra

Acto poético recorrido terreno, Ciudad Abierta, c. 1970. Fotografía, b/n. Archivo Histórico José Vial Armstrong, Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile.
Tipo de actividad: Taller y ciclo de conferencias
Fechas: 30 junio-2 julio
Lugar: Taller: Edificio Nouvel, Terrazas y espacios exteriores. Conferencias: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Hora: Taller: De 10h a 17h. Conferencias: 19.30h
Aforo: Taller: 20 personas, previa inscripción gratuita en programasculturales2@mcu.es. Conferencias: acceso gratuito, aforo limitado.
Coordinación: Fernando Moral


Taller
Conducido por Andrés Garcés y Manuel Sanfuentes; Guilherme Wisnik y Francesc Muñoz.
Jornada I, 30 de junio, 10-17h.: Lo abierto.
Jornada II, 1 de julio, 10-17h: Las artes.
Jornada III, 2 de julio, 10-17h: El mundo.

Conferencias
Guilherme Wisnik, El proyecto lúdico-constructivo de Lina Bo Bard.
Edificio Nouvel, Auditorio 200
30 de junio, 19.30h

Paulo Herkenhoff, Arquitecturas caníbales. Estar a la intemperie.
Edificio Nouvel, Auditorio 200
1 de julio, 19.30h

Jesús Bermejo, Aprendiz de brujo.
Edificio Nouvel, Auditorio 200
2 de julio, 19.30h
Conclusiones: Francesc Muñoz
La deriva es nuestra

Acción tras los márgenes. Seminario y ciclo de cine en el Reina Sofía

Acción tras los márgenes

 

Joan Jonas, Songdelay, 1973  Película 16 mm, 18'35". Cortesía Electronic Arts Intermix, Nueva York. 

Tipo de actividad: Seminario y ciclo de cine

Fechas: 9-24 de junio de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Hora: 19 h
Aforo: 140 localidades
Entrada: gratuita hasta completar el aforo
Acceso: C / Santa Isabel 52

En un momento de intensa reconversión industrial, y en la transición hacia una economía de la información en la ciudad de Nueva York, artistas y otros dieron con sus propias formas nuevas de utilizar la ciudad. Como demuestra este ciclo de conferencias y proyecciones, el período desde los años 70 en adelante fue fructífero en términos de uso creativo de espacios abandonados y periféricos, especialmente en el Lower Manhattan, al mismo tiempo que esta parte de la ciudad se estaba convirtiendo en el centro del mundo del arte comercial. Los debates acerca de proyectos fotográficos y performances, junto con proyecciones de películas y vídeos, revelan una ciudad muy diferente a la oficial, una ciudad en la que la esfera pública y la esfera privada están entretejidas, y en la que los sujetos marginales reafirman su derecho a la ciudad. 

EVOL, "Urban Eulogy"

El skater y el grafitero, al igual que el flaneur, derivan por la ciudad sin mayor fin que el placer y goce de su condición de constante movimiento. Desde su marginalidad, sus derivas constantes les permiten redescubrir espacios olvidados de la ciudad y revalorarlos, al nivel que convierten hasta la plaza o el muro más inhóspito en objeto de juego. Encarnarían toda esa condición efímera que sólo el fulgor adolescente y la duración de sus grafittis pueden permitirles.

EVOL es un artista que le interesa trabajar fuera de la galería, en las calles de Alemania y otros países.

Crea la ilusión de edificios en las cajas de electricidad, estructuras de hormigón, chimeneas de las azoteas, etc. que salpican nuestras ciudades.

EVOL_Schulz 4, 2008 Spray paint on cardboard,84x113 cm

 EVOL_Wall Flower, 2009 Spray paint on cardboard,68x54 cm

 EVOL_washington_dc

Exposición ´Sobrestructuras´, Espacio de Arte OTR (Madrid)

Os animo a que os paséis mañana a partir de las 20h a Espacio de Arte OTR para ver la exposición colectiva ´Sobrestructuras´, en la que participamos algunas personas del MAC+I.
C/ San Eugenio nº 10 (cerca del metro de Antón Martín).
¡Saludos!

intransit Bases convocatoria para creadores universitarios

intransit  es una plataforma creada por la Universidad Complutense de Madrid que apuesta por establecer pautas profesionales de trabajo entre la comunidad artística universitaria y los agentes culturales que operan en cada sector.
La plataforma se conforma como una convocatoria pública, una exposición de proyectos y un archivo digital en la red.
_Convocatoria pública. La selección de proyectos se realizará mediante convocatoria pública por un comité independiente de expertos que evaluará los trabajos presentados y entrevistará a los creadores candidatos.
_Exposición en el Centro de Arte Complutense. La presentación de proyectos irá destinada a profesionales del sector de las artes visuales como: medios de comunicación especializados, galerías de arte, directores de museos, comisarios de exposiciones, programadores de centros culturales, responsables de plataformas independientes, etc.
_Archivo digital de creadores universitarios. A través de la convocatoria se va a generar una herramienta digital en formato archivo web multimedia que permita dar visibilidad a los trabajos de los creadores. Con este fín, los seleccionados no renuncian a sus derechos sobre el material gráfico y audiovisual, autorizando de forma temporal y sin carácter de exclusividad su publicación.

Bases convocatoria para creadores universitarios

_Participantes. Podrán participar todas aquellas personas matriculadas en el curso 2009-2010 (licenciatura, posgrado, doctorado, título propio) en cualquiera de los diferentes centros de la Universidad Complutense de Madrid, independientemente de su edad, origen o práctica académica. Así mismo, también podrán participar todas aquellas personas licenciadas de la UCM y residentes en España, cuyos estudios hayan finalizado con posterioridad al año 2006.
_Proyectos. Los participantes podrán presentar un máximo de tres proyectos en fase de investigación, proceso o producción que estén relacionados con los parámetros de la creación actual en todas sus disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico, videojuego, arquitectura, net.art, performance, arte sonoro, etc.
_Selección de proyectos. Un comité de expertos en creación emergente será el responsable de seleccionar hasta un máximo de 20 proyectos. Dicho comité estará compuesto por un representante del Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la UCM, un representante de Pensart y tres profesionales de reconocida independencia y prestigio.
_Criterios de selección. El comité valorará los proyectos según los siguientes criterios:

• Calidad artística e innovación de las propuestas.
• Rigor procesual y coherencia discursiva de los proyectos.
• Dimensión social de los temas tratados.
• Aplicación de metodología científica en el proceso creativo.
• Utilización de nuevas tecnologías.

_Documentación:

• Ficha de solicitud cumplimentada (descargar en www.intransit.es)
• Fotocopia del DNI, tarjeta de residencia o pasaporte
• Biografía / CV
• Statement / manifiesto
• Proyectos. Se podrán presentar un máximo de tres. Deben incluir sinópsis, ficha técnica e imágenes. En el caso de proyectos audiovisuales, se deberán incluir los enlaces a la red donde poder visualizar/escuchar los trabajos.
• Dossier de proyectos realizados con anterioridad. Sólo en aquellos casos que el solicitante considere que los proyectos presentados a la convocatoria no son representativos de su trayectoria.

Importante: La documentación deberá presentarse en un único archivo en formato PDF. Deberá ser enviada, junto a la ficha de solicitud cumplimentada por correo electrónico, con el asunto “Convocatoria creadores universitarios” a: convocatoria@intransit.es
_Plazos. El plazo para la presentación de dossieres finalizará el 10 de junio de 2010 a las 24 horas. El comité de selección y un secretario/a, se reunirá una vez terminado el plazo de presentación de la documentación. El fallo se hará público el 15 de junio de 2010 y se comunicará personalmente a cada uno de los solicitantes seleccionados. Igualmente, el fallo se hará público en la web de la convocatoria. www.intransit.es
_Comisión de seguimiento. Una vez concluida la selección, se establecerá una comisión de seguimiento encargada de evaluar el desarrollo de los proyectos, así como de requerir de los creadores seleccionados toda la información que se considere conveniente. Así mismo, los creadores deberán poner en conocimiento de la comisión cualquier circunstancia que afecte a la presentación pública de los proyectos. La comisión de seguimiento estará compuesta por dos miembros de Pensart y dos representantes de la UCM Universidad Complutense de Madrid.
_Presentación de los proyectos. Los creadores seleccionados presentaran sus trabajos en formato documental y expositivo en el Centro de Arte Complutense, en un evento a celebrarse en el mes de julio de 2010.
_Derechos y obligaciones de los seleccionados. Los creadores seleccionados recibirán una cantidad a determinar en concepto de honorarios por participación y una ayuda a la producción de obra, en los proyectos que así lo requieran y que será asignada por la comisión de seguimiento.
Los creadores seleccionados se comprometen a colaborar con la organización de la convocatoria en todos aquellos aspectos referidos a la presentación pública de sus proyectos. La determinación del formato final de los proyectos y la asignación de los espacios expositivos serán realizadas por la comisión de seguimiento.
_Archivo web. A través de esta convocatoria se va a generar una herramienta digital en formato archivo web multimedia que permita dar visibilidad a los trabajos de los creadores. Con este fín, los seleccionados no renuncian a sus derechos sobre el material gráfico y audiovisual, autorizando de forma temporal y sin carácter de exclusividad su publicación.

_La participación en esta convocatoria implica la aceptación íntegra de estas bases, así como del fallo del comité de selección.

XVII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN EL SUSURRO DE LAS IMÁGENES

Recomiendo la asistencia a estas jornadas organizadas por Aurora Fernández Polanco en el  Centro de Arte Dos de Mayo. Tiene un programa tremendamente interesante que pienso no os lo podéis perder.
www.ca2m.org

“El susurro es el ruido que produce lo que funciona bien” (R. Barthes)
Como práctica de resistencia ante el inevitable ruido mediático, determinadas producciones artísticas trabajan estimuladas por las posibilidades políticas que procura el intercambio de imágenes en la cultura visual global. Para pensar con las imágenes hay quien se involucra en estrategias de redefinición, confrontación con los medios, deriva o re-montaje; hay quien decide escamotear la visibilidad y aproximarse a lo inframince; hay, por otra parte, quien intenta un tipo de resistencia sistémica que hace hincapié en el gesto desobediente. En todos los casos se ocupan de cuidar el susurro de las imágenes que compartimos como una forma saludable de conocimiento colectivo.
En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas de las Jornadas; y dos talleres de artista para un grupo reducido de participantes (los aspirantes deberán presentar un portfolio de trabajo).
Dirigidas por Aurora Fernández Polanco
SESIONES CRÍTICAS Y TALLERES:
FECHA LÍMITE DE RECEPCIÓN DE PROYECTOS 21 DE MAYO
INSCRIPCIÓN GRATUITA AL SEMINARIO INTERNACIONAL A PARTIR
DEL 1 DE JUNIO
Más información en el tel. 91 276 02 27 y en
educacion.ca2m@madrid.org

prácticas del espacio_ performance_ workshop

>     En el seno de la serie audiovisual powerspaces inscrita en el  proyecto genérico the waste city que lleva a cabo el profesor Anto Rabzas, sobre el cuerpo y los lugares, la compañia de danza  butoh     Cranamöur realizará tres performances en la Facultad de BBAA.       
Las escenas serán rodadas para formar parte de una obra de videocreación sobre los espacios del poder.
>  programa:
    16:00.  pieza 1. Escalinata de entrada principal a la Facultad
    16:40.  pieza 2. Escalera principal planta sótano
    17:20.  pieza 3. Escalera de Incendios -terraza de paisaje-
    18:00.  coloquio en vestíbulo biblioteca

>     Lugar y Fecha: Facultad de BBAA. Lunes
    17/05/10