Quizás quiso decir

Quizás quiso decir

¿Madre, allá se acaba el mundo?

¿Madre, allá se acaba el mundo?

sábado, 24 de abril de 2010

VISUALIZACION DE DATOS- AARON KOBLIN

Aaron Koblin
Aaron Koblin es un artista especializado en visualización de datos. En su trabajo maneja datos sociales y de infraestructuras y los utiliza para examinar las tendencias culturales y los patrones emergentes. El trabajo de Aaron ha sido expuesto en festivales internacionales como Ars Electronica, SIGGRAPH, OFFF, Japan Media Arts Festival o TED. Ha recibido el primer premio de la National Science foundation por sus visualizaciones científicas y su trabajo forma parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York. Como jefe de tecnología del laboratorio creativo de Google en San Francisco, Aaron trabajó en el lanzamiento de Chrome Experiments, un website que muestra trabajo en JavaScript de diseñadores de todo el mundo.

http://www.aaronkoblin.com
MUY INTERESANTE!!

viernes, 23 de abril de 2010

Sobre inventarios, archivos y memorias: Ricoeur/Demand

Thomas Demand, Archivo, 1995
  
Ricoeur, a partir de las definiciones que del término archivo dan las enciclopedias, extrae
tres características:
...” los archivos son un conjunto, un cuerpo organizado de documentos, de registros; en
segundo lugar, la relación con una institución: se dice, en un caso, que los archivos son
la resultante de la actividad institucional o profesional; en otro, que son producidas o
recibidas por la entidad de la que dichos documentos son los archivos; finalmente, la
archivación tiene como finalidad conservar, preservar los documentos producidos por la
institución interesada; ...”
De este modo el archivo remite a la noción de documento, en tanto apoyo, garante, para
una historia, un relato, un debate. Esto constituye la prueba material de la relación que
se hace de un curso de acontecimientos. Ricoeur destaca la importancia de descubrir el
monumento que se oculta detrás del documento. Ya que ello implica
...”la critica a las condiciones de la producción histórica y su intencionalidad oculta o
inconsciente. Se admite que una vez desmitificada su significación aparente, el
‘documento’ es ‘monumento’...”
El documento remite a un testimonio, el cual amplia el ámbito del documento. Y el
testimonio remite en última instancia a la huella.
...”Se puede decir que los ‘archivos’ son instituidos, y los ‘documentos’ coleccionados y
conservados, es a partir del presupuesto de que el pasado ha dejado una ‘huella’,
constituida gracias a monumentos y documentos como testigos del pasado. ...”
Dejar una huella implica según March Bloch, citado por Ricoeur:
...” la marca perceptible por los sentidos que ha dejado un fenómeno imposible de
aprehender en sí mismo”... ...” todo esta dicho, pero todo es enigma...”.
...” Así la huella indica ‘aquí’, por lo tanto en el espacio, y ‘ahora’, por lo tanto en el
presente, el paso pasado de los vivientes; orienta la caza, la búsqueda, la investigación, la
indagación. Historia es precisamente todo esto. Decir que ella es un conocimiento por
huellas, es apelar en última instancia, a la ‘significación’ de un pasado acabado que, sin
embargo, permanece preservado en sus vestigios...”.
...” Los hombres pasan; sus obras permanecen. Pero sus obras sobreviven en cuanto
‘cosas’ entre las cosas. Este carácter de cosa... ...introduce una relación de causa a
efecto entre la cosa que deja la ‘marca’ y la ‘marcada’. ...”
...” la huella combina así una relación de ‘significancia’ que se puede discernir mejor en la
idea de vestigio de un paso, y una relación de causalidad, incluida en la ‘coseidad’ de la
marca. La huella es un ‘efecto-signo’. Los dos sistemas de relaciones se entrecruzan: por
una parte, seguir una huella es razonar en términos de causalidad a lo largo de la cadena
de las operaciones constitutivas de la acción de pasar por allí; por otra parte, es remontar
de la marca a la cosa que ha dejado la marca; es aislar, entre todas las cadenas causales
posibles, aquellas que además, transmiten la significancia propia de la relación del
vestigio con el paso. ...”
...”la fuente de autoridad del documento, como instrumento de esta memoria, es la
‘significancia’ vinculada a la huella...”
Fuente:
(Ricoeur,1996)

Thomas Demand, Encuesta, 2001

Thomas Demand, Embassy (production still), 2007 

Thomas Demand trabaja sobre un mundo concreto, una mesa, una estantería, una cama. Todo parece sólido y estable hasta que, al acercarnos, nos damos cuenta de que esa mesa, esa estantería, esa cama están hechas de papel. Entonces aparece la duda.
Desde comienzos de los 90, ha seguido el mismo procedimiento: primero elige una imagen fotográfica publicada en un diario o revista, luego construye un modelo de esa imagen a escala real en papel y cartón, lo ilumina, con esa luz helada de ascensor que absorbe humanidad, y lo fotografía. Acto seguido, destruye la maqueta. De la foto original queda apenas una reverberación. Si antes había una mesa de oficina llena de cosas, ahora tenemos esa misma mesa pero pelada, y no es que los objetos hayan desaparecido, sino que siguen ahí pero desnudos: lo que era detalle superfluo ha sido eliminado, queda algo como un bosquejo del original pero sin las particularidades. Sólo vemos el contenido neto de la imagen: los papeles son rectángulos blancos en blanco; el paquete de cigarrillos, una cajita sin marca; la máquina de escribir tiene la forma habitual pero las teclas son todas negras; la cinta adhesiva es un rollito sin logo. Todo en unos colores que recuerda a laboratorios de tecnología vieja, un beige verdoso, entre un té con leche y un cuadro cubista.
Las imágenes podrían ser el resultado de una mente que no logra recordar detalles sino el trazo grueso de las cosas que alguna vez vio. Al respecto, Jeffrey Eugenides (que a su vez escribió un cuento inspirado en las fotografías de Demand para el catálogo de la muestra de este año en el Moma) escribió: “Una memoria de un tiempo o un lugar no es ese tiempo o ese lugar, y, aun cuando la mente luche por percibir el presente existe el filtro inevitable de la conciencia: nuestra mente construyendo un retrato de la realidad”. Es posible que, en parte, las imágenes de Demand sean obras sobre la memoria y la percepción. Sobre qué recordamos de las cosas y por qué. Nada mejor que el papel, en su doble función de escultura y fotografía, para representar la fragilidad de las cosas. Parece haber en Demand un escepticismo hacia la gran escultura, sus construcciones mantienen esa impresión de inacabadas, en el sentido de que dejan ver las juntas del papel, el lápiz marcando intersecciones, las esquinas donde el cartón se levanta y rastros de la goma con la que todo ha sido pegado. Hechos en papel, los objetos se asocian a nuestros recuerdos de la infancia, a los avioncitos, a los barcos, a las pirámides con cartas. Pero montados entre placas de plexiglás parecen lo definitivo y en eso radica su fascinante perversión.
http://www.ritnit.com

jueves, 22 de abril de 2010

Ciudades Comunicantes

SOFÍA RHEI (Madrid, 1978) investiga, traduce, busca y juega. Siempre está leyendo varios libros a la vez, y también tiene abiertos sus propios proyectos de cinco en cinco. Le interesan los límites entre los géneros: actualmente trabaja con poemas-juego y esculturas de papel, piezas de relojes y libros alterados. Le fascinan los universos paralelos de la ciencia y la ficción. Cada cierto tiempo necesita ponerse a fabricar algo. Colecciona libros, piezas de lego, piedras figurativas, sextinas, y todo tipo de curiosidades. Es desordenada para todo lo que no son los libros pero está mejorando.  
Como poeta: Forma parte de los colectivos experimentales Ediciones El Águila, P.O.E.M.A. y Transgeneración. En 2007 ganó el premio "Javier Egea". Ha participado en los festivales de creación Cosmopoética, Actual, La noche en Blanco, La movida, Sensxperiment, etc… Ha publicado Las flores de alcohol (La bella Varsovia, 2005), Química (El gaviero, 2007), Otra explicación para el temblor de las hojas (Ayuntamiento de granada, 2008). 
 
 
http://www.sofiarhei.com/

miércoles, 21 de abril de 2010

Dislocaciones: Camuflajes

EVOL es un artista callejero que transforma restos de mobiliario urbano, en edificios en miniatura mediante el pegado de hojas de papel. Los soportes suelen ser cajas eléctricas, macetas, salientes, chimeneas y otras formas geométricas, los cuáles, son convertidos en edificios de apartamentos en miniatura y otras estructuras. Cada hoja de papel lleva impresa el mismo motivo y una vez pegada a la superficie EVOL le añade detalles que las singularizan. El proyecto lo realiza en diferentes ciudades y galerías.

sábado, 10 de abril de 2010

Hailey, Charlie. Campsite. Architectures of Duration and Place.

Black Rock City - Septiembre 3, 2005
Como explica Hailey, las prácticas de camping nos recuerdan que nuestros lugares, nuestros entornos construidos, nuestros hogares se están rehaciendo constantemente. Con Campamento, Hailey hace una contribución singular e importante para los estudios actuales de lugar, los estudios norteamericanos, y la arquitectura vernácula utilizando los métodos de investigación de los estudios culturales, la teoría de la arquitectura y la geografía.
Campsite. Architectures of Duratión and Place
Os recomiendo el artículo completo en La ciudad viva

 Bloques de viviviendas en China

Flylosophy: laboratorio de comunicación

En Flylosophy: laboratorio de comunicación 

podéis encontrar una serie de issues muy interesanes sobre algunos temas que nos conciernen, os recomiendo "Culture Jamming: Ruido en la transmisión"  
La realidad se ha evaporado por obra y gracia de la publicidad. En su lugar, se abre paso una hiperrealidad mucho más espectacular. 
Contra este “nuevo orden” actúan activistas y artistas urbanos, que mediante acciones de guerrilla tratan de frenar estos procesos.
 
En 2006, Maeda escribió Las Leyes de la Simplicidad, un libro en el que plantea cómo favorecer la simplicidad en el diseño, la tecnología, los negocios y la vida. Maeda nos propone 10 leyes y 3 claves:

- Reducir. La manera más sencilla de alcanzar la simplicidad es mediante la reducción razonada.
- Organizar. La organización permite que un sistema complejo parezca más sencillo.
- Tiempo. El ahorro de tiempo simplifica las cosas.
- Aprendizaje. El conocimiento lo simplifica todo.
- Diferencias. La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí.
- Contexto. Lo que se encuentra en el límite de la simplicidad también es relevante.
- Emoción. Es preferible que haya más emociones a que haya menos.
- Confianza. Confiamos en la simplicidad.
- Fracaso. En algunos casos nunca es posible alcanzar la simplicidad.
- La única. La simplicidad consiste en quitar aquello que es obvio y añadir lo específico.

Clave 1. Lejos. Más aparenta ser menos, simplemente alejándose, alejándose mucho.
Clave 2. Abrir. La apertura simplifica la complejidad.
Clave 3. Energía. Utiliza menos, gana más.

viernes, 9 de abril de 2010

Sophie Calle & Greg Shepard (No Sex Last Night aka Double-Blind, 1992)


video

Francis Naranjo (Los colores de la libertad: Blanco, 2008)



"Los colores de la libertad: Blanco" es un trabajo de vídeo realizado en el año 2008, que está basado en un extracto de la entrevista realizada por Francis Naranjo a Juan Manuel Godoy. Ésta se desarrolla de forma encadenada con fundidos al blanco, donde se van sucediendo los comentarios realizados por el entrevistado en relación a su anomalía genética – la carencia de melanina o albinismo. Sus comentarios nos introducen en modelos de reflexión cercanos a pautas de conductas próximas a nuestra contemporaneidad, desde su aversión por los exteriores incluyendo situaciones en las cuales su condición de albino cristaliza una diferencia. Paradójicamente esta entrevista se convierte en una gran metáfora donde la luz, elemento relacionado con el anhelo de libertad, se convierte en el elemento castrador de ella.

domingo, 4 de abril de 2010

Erased de Kooning, 1953

 
A Quien Pueda Interesar,

"Las pinturas blancas fueron primero;

mi pieza silencio vino después ".
- John Cage

Erased de Kooning, 1953

San Francisco, Museo de Arte Moderno de Robert Rauschenberg  Huellas de tinta y lápiz sobre papel, Título a tinta escrito a mano por Jasper Johns
 64.14x55.25x1.27cm
Robert Rauschenberg estaba fascinado por Willem de Kooning, y en 1953 pidió al artista si podría borrar uno de sus dibujos como un acto artístico.
La génesis del proyecto está bien documentada: Rauschenberg se acercó al taller del maestro y dijo que le gustaría borrar uno de sus dibujos como un acto de artístico. De Kooning, al parecer, intrigado, había hecho tres grupos de dibujos. El primero de aquellos con los que no estaba satisfecho, que no iban a funcionar. El siguiente era de dibujos que le gustaban, a lápiz, por tanto muy fáciles de borrar. Si de Kooning aceptaba participar en esta actuación neo-dadaista, se lo pondría difícil a Rauschenberg, le entregaría un buen dibujo. Eligió uno de su tercer grupo, buenos y realizados con técnica mixta sobre papel. Técnicamente sería muy difícil de erradicar (lo que queda de la técnica mixta de Erased de Kooning son "restos de tinta y pastel sobre papel"). Al parecer Rauschenberg tardó un mes en obtener la hoja relativamente clara de trazos. No existe ninguna fotografía de la obra borrada; sólo existe una fotografía del boceto relativamente simple que figura en el reverso.

Entrevista en YouTube: