Quizás quiso decir

Quizás quiso decir

¿Madre, allá se acaba el mundo?

¿Madre, allá se acaba el mundo?

sábado, 30 de octubre de 2010

Jornada de Investigación 5 de Noviembre de 2010 15:30/21:00 h.

En el marco de las actividades generales que organiza el MAC, os invitamos a participar en la Jornada de Investigación que vamos a realizar en la Sala de Exposiciones.
Hemos invitado a tres ponentes de reconocido prestigio de la Universidad de Vigo, por sus investigaciones en este campo.
Creemos necesario recordar que la asistencia a las jornadas generales del master es obligatoria, por lo que se pasará una hoja de firmas.

HORARIO DE LA SESIÓN DEL DÍA 5 DE NOV 2010

15:30 Prof. A. RABAZAS :Presentación de los Ponentes
16:00 JAVIER TUDELA
Tema 1º  “Mapas para la investigación en Bellas Artes”.

16:45 SARA FUENTES
Tema 2º “Argumentar a través de la imagen”

17:30 JUAN F. DE LAIGLESIA
Tema 3º  “Cuatro maneras de investigar en Bellas Artes”

18:15  Descanso, café
18:30  Grupos de trabajo tutorizados por temas
19:30  Exposición de resultados
20:30  Debate final y redacción de conclusiones
20:45  Ficha de autoevaluación
21:00  Conclusión


Para cualquier consulta y comunicación con los tres profesores pueden conectar en las siguientes direcciones
Javier Tudela Sáenz de Pipaón: tudela@uvigo.es
Sara Fuentes Cid: sarafuent@yahoo.es
Juan Fernando de Laiglesia:  jfdo@uvigo.es

Extractos CV ponentes

JAVIER TUDELA. 
(Vitoria, 1960)  Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de BBAA de Bilbao, Universidad del País Vasco. Asiste al taller pluridisciplinar de C. Boltanski en la École Nat. Supérieure des Beaux-Arts de París. Artista residente del CREDAC –Centre de Recherche d’Echange et de Diffusion pour l’Art Contemporain- (Ivry-sur-Seine). Master en Estética y Teoría de las Artes en el Instituto de Estética y Teoría de las Artes de Madrid y Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. 
Desde 1995 es profesor en la Facultad de BBAA de Pontevedra de la Universidad de Vigo. Como artista y como investigador del Departamento de Escultura centra su trabajo sobre las condiciones de posibilidad para una Epistemología del Arte, buscando la vinculación del Arte contemporáneo al saber y al conocimiento, reflexionando sobre las relaciones entre creación e investigación, el espacio público y las estrategias de la creación artística contemporánea.

SARA FUENTES
(Ourense, 1980) Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Pontevedra en el año 2003, compagina desde entonces investigación y creación como miembro del grupo Según-PE1 de la Universidad de Vigo siendo doctora en Bellas Artes por esa universidad (2008). Ha participado en el proyecto de I+D+i  “La investigación transversal y la práctica del cruce metódico. Interrelaciones entre arte, ciencia y técnica” subvencionado por la Consejería de Innovación e Industria de la Xunta de Galicia, y desarrolla actualmente tareas investigadoras de este Proyecto en paises de la UE. Ha coordinado las Jornadas Internacionales La Carrera Investigadora en Bellas Artes: estrategias y modelos: 2007-2015 ( 2007) y codirigido la publicación de la Guía práctica de la Carrera Investigadora en Bellas Artes.Entre las exposiciones colectivas más recientes destaca: Mapas creativas. Novos nomes na arte galega, Galería Orígenes, Centro Gallego de La Habana, 2008 o el Quinto Premio Auditorio de Galicia para novos artistas, Santiago de Compostela, 2007/ 08 (Áccesit) 

JUAN FERNANDO DE LAIGLESIA
(Madrid, 1946) Licenciado en Bellas Artes y Doctor en Filosofía por la Universidad Compl.de Madrid siendo profesor en la misma desde 1975 de Estética e Historia del Arte. Desde 1991 es Catedrático de Escultura en la universidad de Vigo. Ha participado desde 1983 en programas de doctorado de cinco universidades españolas y una portuguesa defendiéndose veintiocho tesis doctorales bajo su dirección. Sus escritos sobre la experiencia del arte desde 1975, están recogidos en tres libros “Teoría bruta de la forma frágil” (1998), “Máquina para dibujar metáforas” ( 2003) y “La desaparición del fetiche entre otras cosas” (2008). Su obra artística se ha expuesto en unas cuarenta exposiciones. Dirige varios proyectos de investigación  financiados en convocatorias competitivas.

Tecnologías sensibles 2. Efectos visuales VJs

INSEN
En esta pieza Karl Kliem realizó los efectos visuales de INSEN un album de Ryuichi Sakamoto y Alva Noto

Tecnologías sensibles 1. Performance-video-dance

Al hilo de la entrada "Gravedad y Resistencia" de Santiago y del comentario de Carmen os dejo esta referencia "Mortal Engine" de la dance Company Chunky Move.


miércoles, 27 de octubre de 2010

GRAVEDAD Y RESISTENCIA



GRAVICELLS

Aquí va una pieza de Seiko Mikami y Sota Ichikawa. Interacción mediante GPS y gravedad.

lunes, 25 de octubre de 2010

viernes, 22 de octubre de 2010

Intervención en In-sonora

Informaros que dentro del proyecto NBDY el colectivo The Waste City, realizamos una performance "Las horas" en la sala El Molino Rojo, en el edificio de Tabacalera, el sábado 23 a las 20:30 h.
Un poco más tarde, las 22:15 interviene también Jaime Munárriz.
http://www.in-sonora.com/



NBDY es una propuesta artística de carácter híbrido y experimental desarrollada en espacios urbanos, por el colectivo The Waste City que no encaja con facilidad en las estructuras disciplinares existentes. Una work in progress, que parte de la experiencia de 8 años trabajando en acciones de deriva urbana por la ciudad de Madrid en entornos siempre públicos (calles, plazas, edificios, iglesias, etc.) a través de acciones performativas de danza butoh.

Dirigida por el artista visual Anto Rabzas e interpretada por la Cranämour butoh dance theater company, (Tania garrido y Nazaret Laso) intenta relacionar las acciones propiamente preformativas de campos como la danza, con los lenguajes audiovisuales en una serie de piezas de videoarte dependientes de unas intervenciones en el espacio público.

Las acciones que nutren el proyecto The waste city, asumen la estrategia adaptativa al lugar, ya sea en interiores (teatros, museos, galerías, naves industriales,...) o exteriores (espacios públicos, terminales de transporte, plazas, calles,...)
La misma estrategia adaptiva la aplicamos al tiempo. Su duración es flexible y lo determina las circunstancias que concurran en cada ocasión, podría darse el caso de realizar una sola Acción de 8’, de 18’, o de 45’.
Los mismos criterios aplicaremos a las videoproyecciones, adaptando siempre la pieza al nivel de complejidad que permita el espacio y el presupuesto con que se interviene.
Esta metodología nos permite obtener experiencias performativas diferentes partiendo de un núcleo conceptual común, lo que nos facilita seguir investigando y desarrollando nuevas soluciones a los retos que cada tiempo y lugar nos pueda plantear.

Videos:
http://www.youtube.com/arabazas
http://vimeo.com/9247879

Publicaciones (proyectos artísticos):
issuu.com/antorabzas

martes, 19 de octubre de 2010

proyecto ciudadano de Lucas Di Pascuale (Argentina)

Este es un proyecto de un artista de Córdoba Argentina, pueden ver mas en www.ciudadanodisponible.blogspot.com y en www.lucasdipascuale.com.ar

ARENAS MOVEDIZAS



Arenas Movedizas
es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales, comisariado por Fiumfoto, que nació hace 9 años asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes y con el que se pretende generar un espacio de convivencia, reflexión y creación mediante la práctica artística.

Alojado desde hace tres ediciones en Laboral Ciudad de la Cultura, este proyecto busca también un diálogo con el edificio y los Encuentros que lo albergan.

Se trata de instalaciones de artistas jóvenes, en la mayoría de los casos creada específicamente para este proyecto, con una temática adaptada al espacio de intervención que en esta edición son las antiguas cocinas de la Universidad Laboral.

—Del 9 de Septiembre al 24 de Octubre

—Horarios:
De L a V 12:30 a 14:30 y 17:30 a 20:30.
Fines de semana y festivos 12:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00.

http://www.arenasmovedizas.org

http://www.facebook.com/arenasmovedizas

miércoles, 13 de octubre de 2010

Ibon Aranberri. Gramática de Meseta




Ibon Aranberri. Gramática de Meseta from museoreinasofia on Vimeo.
Reportaje sobre la exposición "Gramática de meseta" (4 de julio – 14 de noviembre de 2010), de Ibon Aranberri, en el que el artista y la comisaria de la exposición, Nuria Enguita,  explican cómo el proyecto aborda la memoria colectiva a través de un estudio de la transformación del patrimonio histórico en su proceso de catalogación y reconstrucción, contra el fondo del monasterio de Santo Domingo de Silos.

Hablando de la verdad y la mentira...

No sé si conocéis la técnica "High Dynamic Range" (Alto Rango Dinámico), que también recordé escuchando las reflexiones sobre la verdad y la mentira... Hay tantas maneras que nos pueden ayudar a la hora de manipular una imagen tanto fotográfica como audiovisual, para conseguir transmitir mejor el mensaje que nos hemos propuesto...
http://www.dzoom.org.es/noticia-1444.html
Imágenes HDR



Y una última recomendación acerca de la misma idea:
: desbordamiento de VAL DEL OMAR
y
Hans-Peter Feldmann. “Una exposición de Arte”

Reflexiones entorno a Marc Räder

Después de la clase de Antonio del último martes, pensé que sería interesante mostraros estos ejemplos sobre la técnica Tilt-Shift, para los que les haya interesado Marc Räder.



Pequeño truco para hacer en posproducción:

http://www.youtube.com/watch?v=g1kVwFYZwHE&feature=related


Algunos ejemplos más:
http://vimeo.com/15016208
http://vimeo.com/11662117
http://vimeo.com/4946315

miércoles, 6 de octubre de 2010

Debates sobre la ciudad ¿a dónde vas Madrid?

Es un poco precipitado, pero me parece que puede ser interesante asistir al debate sobre la política cultural de la ciudad de Madrid que desde el Medialab han lanzado para estos días (desde hoy y hasta el viernes, 6-8 octubre 2010). El programa del jueves y el viernes os lo pego a continuación. Me parece interesante que estén implicados muchos agentes de la ciudad en el debate que se plantea, por eso puede ser una oportunidad de tomar un pulso de la ciudad de Madrid.

Jueves, 7 octubre:

11:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (I)
Taller sin inscripción previa sobre medios hiperlocales, periodismo ciudadano y periodismo cultural en Madrid. Se intercambiarán modelos de funcionamiento técnico y organización de este tipo de medios, criterios de edición y selección de noticias, escala y alcance de la información.

16:00h a 20:00h: ¿A dónde vas, Madrid? Debate sobre política cultural en Madrid.
Mesa 1. Instituciones públicas o semipúblicas
    * Juan Carrete (intermediae y Medialab)
    * Frank Buschmann y María Bella (Intermediae)
    * Marcos García (MediaLab)
    * Pablo Berástegui (Matadero Madrid)
    * César Rendueles (Círculo de Bellas Artes)
    * Álvaro Matías (Photo España)
    * Ariadna Cantís (Fresh Madrid, Arquitectura emergente)

Mesa 2. Instituciones privadas y ciudadanas

    * Lucía Casani (La Casa Encendida)
    * Alberto Anaut (La Fábrica)
    * María Palacios (Noche de los libros y los teatros, Festival Eñe - de literatura-)
    * Jordi Claramonte (C.S.A. La Tabacalera)
    * Javier Duero (Pensart Cultura)
    * Nieves Correa (Agentes Artísticos Independientes de Madrid, AAIM)
    * Ánder Azpiri (Artistas Visuales Asociados de Madrid, AVAM)
    * Raúl Sánchez Cedillo (Universidad Nómada, Atravesad*s por la cultura)
    * Mar Núñez (Kultur-o-meter)
Con intervención de representantes de instituciones culturales que hablarán sobre la institución a la que pertenecen desde tres acercamientos: presupuesto, organización (funcionamiento interno, objetivos...), y trabajo en red (relación con las instituciones).

Viernes, 8 octubre:

10:00h a 14:00h: Medios hiperlocales en tiempos de twitter (II)
Taller sobre cómo montar una e-ciudad, cómo funciona técnicamente e-madrid y cómo formar parte de la comunidad e-madrileña.

Dislocaciones

Algunos textos para consulta:
El hombre de la multitud - Edgar Allan Poe
Los espacios otrosMichel Foucault
La muerte del autor - Roland Barthes
Urbanalización: paisajes comunes, lugares globales - Francesc Muñoz