Representantes del tiempo - Matthew Buckingham

MATHEW BUCKINGHAM
“Representantes del tiempo”
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha acogido del
30 de junio a 28 septiembre 2009 la primera muestra
individual en España del artista americano Matthew Buckingham (Nevada,
Iowa, 1963). “Representantes del tiempo” reunió una amplia gama de obras,
en una variedad de medios; obras escultóricas, fotográficas y audiovisuales. En
total quince trabajos que nos hablaban de cómo utilizamos la memoria, tanto
privada como pública, para definir el momento presente.
El trabajo de Matthew Buckingham es en gran parte resultado de la
investigación de personajes y topónimos históricos. Se trata de instalaciones de
vídeo que muestran imágenes, textos y biografías. Por otra parte, el tema del
viaje es también motivo recurrente en su obra, mediante vídeos que
conducen al espectador a diferentes ciudades y paisajes.
En el Reina Sofía se expusieron piezas como la
instalación “Every thing I need” (2007). Se trata de una instalación de doble
proyección en color y con sonido, que trata del regreso de la psicóloga y
escritora Charlotte Wolff a Berlín en 1974, por primera vez desde 1933. Aquel
año, Wolff tuvo que emigrar a París y a Londres, tras ser arrestada por la
Gestapo por vestir ropas masculinas y ser acusada de espía. El viaje a Berlín de
Wolff fue de altísima relevancia para el movimiento feminista y lésbico en el
Berlín de los setenta. Una de las dos pantallas de la instalación explora el
interior de un avión de 1974, mientras que en la otra, el espectador podrá leer
reflexiones escritas por Charlotte Wolff en relación a su regreso a Berlín.
Otra de las instalaciones, “False Future” (2007), consistirá en una proyección en
color de una película de 16 mm. que hace referencia a la historia de Louis Le Prince, el poco conocido inventor de un sistema de fotografía en movimiento
que fue desarrollado al menos con cinco años de antelación respecto a los
Hermanos Lumière. La instalación proyecta una película de diez minutos de
duración que muestra fragmentos de una de las cinco piezas de Le Prince e
imágenes de una calle inglesa, mientras una voz relata y especula en francés
sobre la vida de Le Prince.
En Celeritas, como comenta la comisaria de la muestra Lynne Cook,
“Buckingham reflexiona sobre la velocidad de la luz como un marcador
imperceptible del tiempo donde los espectadores se encuentran cerca del
límite de la percepción temporal, tal vez recordando que la vida se desarrolla
en algún sitio entre la aparentemente instantánea velocidad de la luz y el
imperceptible y lento tiempo geológico”.
Matthew Buckingham nació en Nevada, Iowa en 1963. Actualmente vive y
trabaja en Nueva York. Sus películas han participado en exposiciones
colectivas internacionales desde la década de los noventa y sus muestras
individuales han podido contemplarse en el Museum Moderner Kunst Stiftung
Ludwig de Viena, en el Westfälischer Kunstverein de Münster, en el Hamburger
Bahnhof - Museum für Gegenwart de Berlín y en la Fundación Teléfonica de
Madrid, entre otros.

Pensamiento y debate » La deriva es nuestra

Acto poético recorrido terreno, Ciudad Abierta, c. 1970. Fotografía, b/n. Archivo Histórico José Vial Armstrong, Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile.
Tipo de actividad: Taller y ciclo de conferencias
Fechas: 30 junio-2 julio
Lugar: Taller: Edificio Nouvel, Terrazas y espacios exteriores. Conferencias: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Hora: Taller: De 10h a 17h. Conferencias: 19.30h
Aforo: Taller: 20 personas, previa inscripción gratuita en programasculturales2@mcu.es. Conferencias: acceso gratuito, aforo limitado.
Coordinación: Fernando Moral


Taller
Conducido por Andrés Garcés y Manuel Sanfuentes; Guilherme Wisnik y Francesc Muñoz.
Jornada I, 30 de junio, 10-17h.: Lo abierto.
Jornada II, 1 de julio, 10-17h: Las artes.
Jornada III, 2 de julio, 10-17h: El mundo.

Conferencias
Guilherme Wisnik, El proyecto lúdico-constructivo de Lina Bo Bard.
Edificio Nouvel, Auditorio 200
30 de junio, 19.30h

Paulo Herkenhoff, Arquitecturas caníbales. Estar a la intemperie.
Edificio Nouvel, Auditorio 200
1 de julio, 19.30h

Jesús Bermejo, Aprendiz de brujo.
Edificio Nouvel, Auditorio 200
2 de julio, 19.30h
Conclusiones: Francesc Muñoz
La deriva es nuestra

Acción tras los márgenes. Seminario y ciclo de cine en el Reina Sofía

Acción tras los márgenes

 

Joan Jonas, Songdelay, 1973  Película 16 mm, 18'35". Cortesía Electronic Arts Intermix, Nueva York. 

Tipo de actividad: Seminario y ciclo de cine

Fechas: 9-24 de junio de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Hora: 19 h
Aforo: 140 localidades
Entrada: gratuita hasta completar el aforo
Acceso: C / Santa Isabel 52

En un momento de intensa reconversión industrial, y en la transición hacia una economía de la información en la ciudad de Nueva York, artistas y otros dieron con sus propias formas nuevas de utilizar la ciudad. Como demuestra este ciclo de conferencias y proyecciones, el período desde los años 70 en adelante fue fructífero en términos de uso creativo de espacios abandonados y periféricos, especialmente en el Lower Manhattan, al mismo tiempo que esta parte de la ciudad se estaba convirtiendo en el centro del mundo del arte comercial. Los debates acerca de proyectos fotográficos y performances, junto con proyecciones de películas y vídeos, revelan una ciudad muy diferente a la oficial, una ciudad en la que la esfera pública y la esfera privada están entretejidas, y en la que los sujetos marginales reafirman su derecho a la ciudad. 

EVOL, "Urban Eulogy"

El skater y el grafitero, al igual que el flaneur, derivan por la ciudad sin mayor fin que el placer y goce de su condición de constante movimiento. Desde su marginalidad, sus derivas constantes les permiten redescubrir espacios olvidados de la ciudad y revalorarlos, al nivel que convierten hasta la plaza o el muro más inhóspito en objeto de juego. Encarnarían toda esa condición efímera que sólo el fulgor adolescente y la duración de sus grafittis pueden permitirles.

EVOL es un artista que le interesa trabajar fuera de la galería, en las calles de Alemania y otros países.

Crea la ilusión de edificios en las cajas de electricidad, estructuras de hormigón, chimeneas de las azoteas, etc. que salpican nuestras ciudades.

EVOL_Schulz 4, 2008 Spray paint on cardboard,84x113 cm

 EVOL_Wall Flower, 2009 Spray paint on cardboard,68x54 cm

 EVOL_washington_dc

Exposición ´Sobrestructuras´, Espacio de Arte OTR (Madrid)

Os animo a que os paséis mañana a partir de las 20h a Espacio de Arte OTR para ver la exposición colectiva ´Sobrestructuras´, en la que participamos algunas personas del MAC+I.
C/ San Eugenio nº 10 (cerca del metro de Antón Martín).
¡Saludos!

intransit Bases convocatoria para creadores universitarios

intransit  es una plataforma creada por la Universidad Complutense de Madrid que apuesta por establecer pautas profesionales de trabajo entre la comunidad artística universitaria y los agentes culturales que operan en cada sector.
La plataforma se conforma como una convocatoria pública, una exposición de proyectos y un archivo digital en la red.
_Convocatoria pública. La selección de proyectos se realizará mediante convocatoria pública por un comité independiente de expertos que evaluará los trabajos presentados y entrevistará a los creadores candidatos.
_Exposición en el Centro de Arte Complutense. La presentación de proyectos irá destinada a profesionales del sector de las artes visuales como: medios de comunicación especializados, galerías de arte, directores de museos, comisarios de exposiciones, programadores de centros culturales, responsables de plataformas independientes, etc.
_Archivo digital de creadores universitarios. A través de la convocatoria se va a generar una herramienta digital en formato archivo web multimedia que permita dar visibilidad a los trabajos de los creadores. Con este fín, los seleccionados no renuncian a sus derechos sobre el material gráfico y audiovisual, autorizando de forma temporal y sin carácter de exclusividad su publicación.

Bases convocatoria para creadores universitarios

_Participantes. Podrán participar todas aquellas personas matriculadas en el curso 2009-2010 (licenciatura, posgrado, doctorado, título propio) en cualquiera de los diferentes centros de la Universidad Complutense de Madrid, independientemente de su edad, origen o práctica académica. Así mismo, también podrán participar todas aquellas personas licenciadas de la UCM y residentes en España, cuyos estudios hayan finalizado con posterioridad al año 2006.
_Proyectos. Los participantes podrán presentar un máximo de tres proyectos en fase de investigación, proceso o producción que estén relacionados con los parámetros de la creación actual en todas sus disciplinas: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, obra gráfica, instalación, videoarte, arte electrónico, videojuego, arquitectura, net.art, performance, arte sonoro, etc.
_Selección de proyectos. Un comité de expertos en creación emergente será el responsable de seleccionar hasta un máximo de 20 proyectos. Dicho comité estará compuesto por un representante del Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la UCM, un representante de Pensart y tres profesionales de reconocida independencia y prestigio.
_Criterios de selección. El comité valorará los proyectos según los siguientes criterios:

• Calidad artística e innovación de las propuestas.
• Rigor procesual y coherencia discursiva de los proyectos.
• Dimensión social de los temas tratados.
• Aplicación de metodología científica en el proceso creativo.
• Utilización de nuevas tecnologías.

_Documentación:

• Ficha de solicitud cumplimentada (descargar en www.intransit.es)
• Fotocopia del DNI, tarjeta de residencia o pasaporte
• Biografía / CV
• Statement / manifiesto
• Proyectos. Se podrán presentar un máximo de tres. Deben incluir sinópsis, ficha técnica e imágenes. En el caso de proyectos audiovisuales, se deberán incluir los enlaces a la red donde poder visualizar/escuchar los trabajos.
• Dossier de proyectos realizados con anterioridad. Sólo en aquellos casos que el solicitante considere que los proyectos presentados a la convocatoria no son representativos de su trayectoria.

Importante: La documentación deberá presentarse en un único archivo en formato PDF. Deberá ser enviada, junto a la ficha de solicitud cumplimentada por correo electrónico, con el asunto “Convocatoria creadores universitarios” a: convocatoria@intransit.es
_Plazos. El plazo para la presentación de dossieres finalizará el 10 de junio de 2010 a las 24 horas. El comité de selección y un secretario/a, se reunirá una vez terminado el plazo de presentación de la documentación. El fallo se hará público el 15 de junio de 2010 y se comunicará personalmente a cada uno de los solicitantes seleccionados. Igualmente, el fallo se hará público en la web de la convocatoria. www.intransit.es
_Comisión de seguimiento. Una vez concluida la selección, se establecerá una comisión de seguimiento encargada de evaluar el desarrollo de los proyectos, así como de requerir de los creadores seleccionados toda la información que se considere conveniente. Así mismo, los creadores deberán poner en conocimiento de la comisión cualquier circunstancia que afecte a la presentación pública de los proyectos. La comisión de seguimiento estará compuesta por dos miembros de Pensart y dos representantes de la UCM Universidad Complutense de Madrid.
_Presentación de los proyectos. Los creadores seleccionados presentaran sus trabajos en formato documental y expositivo en el Centro de Arte Complutense, en un evento a celebrarse en el mes de julio de 2010.
_Derechos y obligaciones de los seleccionados. Los creadores seleccionados recibirán una cantidad a determinar en concepto de honorarios por participación y una ayuda a la producción de obra, en los proyectos que así lo requieran y que será asignada por la comisión de seguimiento.
Los creadores seleccionados se comprometen a colaborar con la organización de la convocatoria en todos aquellos aspectos referidos a la presentación pública de sus proyectos. La determinación del formato final de los proyectos y la asignación de los espacios expositivos serán realizadas por la comisión de seguimiento.
_Archivo web. A través de esta convocatoria se va a generar una herramienta digital en formato archivo web multimedia que permita dar visibilidad a los trabajos de los creadores. Con este fín, los seleccionados no renuncian a sus derechos sobre el material gráfico y audiovisual, autorizando de forma temporal y sin carácter de exclusividad su publicación.

_La participación en esta convocatoria implica la aceptación íntegra de estas bases, así como del fallo del comité de selección.

XVII JORNADAS DE ESTUDIO DE LA IMAGEN EL SUSURRO DE LAS IMÁGENES

Recomiendo la asistencia a estas jornadas organizadas por Aurora Fernández Polanco en el  Centro de Arte Dos de Mayo. Tiene un programa tremendamente interesante que pienso no os lo podéis perder.
www.ca2m.org

“El susurro es el ruido que produce lo que funciona bien” (R. Barthes)
Como práctica de resistencia ante el inevitable ruido mediático, determinadas producciones artísticas trabajan estimuladas por las posibilidades políticas que procura el intercambio de imágenes en la cultura visual global. Para pensar con las imágenes hay quien se involucra en estrategias de redefinición, confrontación con los medios, deriva o re-montaje; hay quien decide escamotear la visibilidad y aproximarse a lo inframince; hay, por otra parte, quien intenta un tipo de resistencia sistémica que hace hincapié en el gesto desobediente. En todos los casos se ocupan de cuidar el susurro de las imágenes que compartimos como una forma saludable de conocimiento colectivo.
En esta edición las Jornadas estarán compuestas por: un seminario internacional de artistas y teóricos abierto al público; un forum de investigadores en teoría y práctica artística que presentarán su trabajo en las sesiones críticas de las Jornadas; y dos talleres de artista para un grupo reducido de participantes (los aspirantes deberán presentar un portfolio de trabajo).
Dirigidas por Aurora Fernández Polanco
SESIONES CRÍTICAS Y TALLERES:
FECHA LÍMITE DE RECEPCIÓN DE PROYECTOS 21 DE MAYO
INSCRIPCIÓN GRATUITA AL SEMINARIO INTERNACIONAL A PARTIR
DEL 1 DE JUNIO
Más información en el tel. 91 276 02 27 y en
educacion.ca2m@madrid.org

prácticas del espacio_ performance_ workshop

>     En el seno de la serie audiovisual powerspaces inscrita en el  proyecto genérico the waste city que lleva a cabo el profesor Anto Rabzas, sobre el cuerpo y los lugares, la compañia de danza  butoh     Cranamöur realizará tres performances en la Facultad de BBAA.       
Las escenas serán rodadas para formar parte de una obra de videocreación sobre los espacios del poder.
>  programa:
    16:00.  pieza 1. Escalinata de entrada principal a la Facultad
    16:40.  pieza 2. Escalera principal planta sótano
    17:20.  pieza 3. Escalera de Incendios -terraza de paisaje-
    18:00.  coloquio en vestíbulo biblioteca

>     Lugar y Fecha: Facultad de BBAA. Lunes
    17/05/10