Quizás quiso decir

Quizás quiso decir

¿Madre, allá se acaba el mundo?

¿Madre, allá se acaba el mundo?

domingo, 28 de febrero de 2010

PETER CALLESEN


Aunque tiene otros trabajos interesantes, estos trabajos que hace con hojas A4 nos vienen muy a cuento esta semana.
http://www.petercallesen.com/index/index2.html

jueves, 25 de febrero de 2010

martes, 23 de febrero de 2010

First Prize Winner - D&AD Thom Yorke - ´The Clock´

´The Subconscious Art of Graffiti Removal´ Matt McCormick (2001)





Video digital, 5´27”

´Graffiti Removal is the act of removing tags and graffiti by painting over them and Subconscious Art is a product of artistic merit that was created without conscious artistic intentions.´

En su vídeo The Subconscious Art of Graffiti Removal, Matt McCormick presenta el acto de tapar graffiti como uno de los movimientos artísticos más intrigantes de los últimos tiempos. Emergiendo de la psique humana y mostrando características del expresionismo abstracto, el arte mínimal y el constructivismo ruso, el acto de tapar graffiti se ha asegurado un puesto en la historia del arte moderno, siendo creado por artistas que no son conscientes de sus significativos logros. 

jueves, 11 de febrero de 2010

“quizá tú tampoco eres tú” Solaris, Tarkovsky


El científico Kris Kelvin (Donatas Banionis) es enviado a una estación espacial que gira en torno al planeta Solaris, al que rodea una especie de océano que se cree pueda ser una especie de cerebro pensante. Todas las informaciones que llegan de la estación son extrañas y carecen de sentido, así que la misión de Kris es la de comprobar qué extraños sucesos ocurren en la misma. El personaje de Kris evolucionará de forma drástica a lo largo de la película, ya que si al principio se muestra como un tipo frío y extremadamente racional, al final acabará sucumbiendo a las pasiones y emociones que se desencadenan en la estación.
Breve sinopsis: Ricardo Pérez

El cuadro Cazadores en la nieve, de Brueghel, activa la memoria del personaje Kris sobre su mujer Hari, abrazados, flotan como consecuencia de la ingravidez de la estación mientras suena el Preludio Coral en Fa Menor de J. S. Bach.
En cada película de Tarkovsky hay, sin falta, la presencia de un cuadro que de una manera concentrada expresa la idea completa del filme. En La Infancia de Iván es el Apocalipsis de Albrecht Dürer; en Andrei Rublev, los iconos de Rublev; En Solaris, las pinturas de Brueghel y en Nostalgia, la Madonna de Piero della Francesca. En su cinta final El sacrificio hay pinturas de Leonardo Da Vinci e íconos rusos.
De esta manera, la imagen fílmica, que está tan influenciada con el sentido de la pintura y luego transformada en lenguaje fílmico, regresa a la pantalla en su forma primaria, a través de un cuadro pictórico.
Para Solaris, sugirió la creación de una atmósfera que sería similar a la que vemos en las obras del pintor renacentista italiano Vittore Carpaccio. La imagen es de la orilla de Venecia, barcos de vela. Hay muchos personajes en el primer plano. Pero lo más importante es que todos parecen estar envueltos en sí mismos. No se miran el uno al otro o al paisaje, no interactúan con su entorno. Se crea una extraña comunicación, una atmósfera "metafísica".
La ingravidez de los personajes, que también encontramos en otras obras de Tarkovsky como El Espejo que ya os mostré en la presentación, nos acerca a ese extraordinario mundo del arte, donde todo es posible y la realidad se confunde con la ilusión. Magos, sacerdotes, religión, artistas.
Unas buenas reseñas sobre la película las podéis encontrar en miradas de cine
y La linterna Mágica 




Inside the Mirror (Andrei Tarkovsky) escena de la Levitación


Realmente existe algo llamado "tiempo", ahí afuera?


Finding Beauty from Geert Wachtelaer on Vimeo.

Encontrar la belleza por Geert Wachtelaer
"No hay utilización de cámara lenta. Un factor importante es la concentración de los artistas intérpretes o ejecutantes.
Trato con el ritmo creciente y constante de energía dentro del cuerpo humano vivo - especialmente la respiración y también las percepciones de la muerte y el envejecimiento tan oscuro, aterrador y grotesco. Un poco de Butoh, pero sin maquillaje"

Hendrik Kerstens a propósito de la identidad


Hendrik Kerstens

Queca levenfeld
me ha manado el link de Hendrik Kerstens, lo comparto:
Hacía tiempo que no encontraba un fotógrafo que me causase tanta impresión.
La verdad es que es la sencillez al pleno
 
TE GUSTARÁ.
BESOS

Estoy de acuerdo contigo, hay mucha "historia" una mirada muy clásica en la tesitura flamenca, la disposición de la luz frontal neutra de cielo encapotado, un rigor muy español en uso de los negros. Carlos Reygadas en  "Luz Silenciosa"
http://www.youtube.com/watch?v=wucSUFLthY8
junto al gran Dreyer
http://www.youtube.com/watch?v=R_9wLA6tmLU
creo que son "familia"

un beso, como siempre 10
Anto

Como decía Einstein "el tiempo es sólo una ilusión"


Luz silenciosa, Carlos Reygadas

martes, 9 de febrero de 2010

Sobre lo que no se ve.


Edward Yang en su película Yi Yi, nos muestra un
retrato calmado y poético de una familia media de
Taipei, cuyos personajes se enfrentan como pueden a
las dificultades de la vida de cada día.
Lo más interesante: el personaje del hijo pequeño que
hace fotos de los mosquitos y de las nucas de la gente
para poder mostrarles aquello que ellos normalmente no
pueden ver de sí mismos.