Quizás quiso decir

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¿Madre, allá se acaba el mundo?

¿Madre, allá se acaba el mundo?

lunes, 27 de diciembre de 2010

Algunas notas sobre dispositivos

¡Qué bien comenzar a conoceros en las entradas del blog de nuestro archivo doméstico!
Espero que las dudas vayan disipándose en la práctica navideña y a la vuelta podamos ver los recorridos transitados.
La última semana en la visita a la exposición comisariada por Huberman en el Reina Sofía tomé algunas notas para mí esclarecedoras del tema que nos ocupa. Espero que también tengan sentido para vosotros, sería bueno que pudiéramos compartir cuestiones, ideas claras, experiencias… Cualquier cosa que pueda crear un espacio común de intercambio.

- Ensayar sin partir de un axioma: ensayar para ver. Inventar nuevas reglas de juego y adoptarlas sólo si aportan algo, si son fecundas (actitud que los eruditos denominan heurística)

- Arqueólogo de la memoria

- ¿Cómo recoger el troceamiento del mundo? Hacer un Atlas significa renunciar al cuadro sintético, modificable al antojo de recomposiciones siempre posibles, de sus encuentros.
- Un Atlas suele caracterizarse por la coexistencia de maneras diferentes de representar un lugar: el paisaje se ve “criticado” por la cartografía misma.
- Es una manera de ver el mundo, de recorrerlo según puntos de vista heterogéneos asociados unos con otros.
- Tal vez no exista reflexión acerca de la historia sin una actitud genealógica y arqueológica que revele sus síntomas.

jueves, 23 de diciembre de 2010

HELENA DE LA CRUZ

Trabajo desde mi. Desde la memoria. Desde la autobiografía (real o ficticia). Desde lo íntimo. Desde lo privado. Desde la mujer.

Trabajo con los tres conceptos que invaden mi obra: la "crisis", la "memoria", lo "íntimo". En definitiva mi trabajo es fundamentalmente identitario, pues se enmarca dentro de una constante búsqueda de la misma.

Además de esta obra de carácter personal, también trabajo dentro del ámbito de lo público y de la identidad colectiva formando parte de varios grupos.

Mi obra se compone de fotografías, videos, instalaciones, arte público, objetos... no me importan los medios, sino los conceptos.



Helena de la Cruz (Almendralejo, Badajoz - 1982) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en la especialidad de Escultura, y se encuentra en posesión del CAP en la especialidad de Arte.


Realiza múltiples cursos relacionados con el diseño gráfico, web e industrial, actividad a la que se dedica de forma profesional.

Su curriculum artístico se compone de numerosas exposiciones colectivas y convocatorias artísticas entre las que destacan el Premio a la Mejor Videocreación de los VIII Premis Tirant (por la pieza colectiva "Anti-Spot", 2006); la XII Biennalle Internazionalle di Scultura di Carrara, Italia (2006); la beca de producción y exposición de obra IX Art Public, Valencia (2006); el International Digital Art Festival Intro Out, Tesalónica (Grecia, 2005); Optica Festival Internacional de Videoarte (2009) y Xperimentarte II Muestra de Cultura Digital (2009).

Compagina su trabajo individual con el colectivo dentro de los grupos Notequedesfuera (ya desaparecido), thisIShappening y La Musaraña.

DAVID CRESPO

No me importa el tiempo que necesite para llevar a cabo un proyecto, ni los medios que vaya utilizar.

Construyo metodologias de trabajo poco convencionales, que me sirven para vivir la experiencia artística de una forma estúpida o irracional, con el fin de crear mi propia identidad entre lo humorístico y lo lúbrico, recurso que utilizo para criticar, conectar y acercarme al público.




miércoles, 22 de diciembre de 2010

SANTIAGO LARA


Licencia de Creative Commons
Leones en la frontera by Santiago Lara is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License.




Santiago Lara (Tomelloso, 1975) compagina su trabajo pictórico individual con la experimentación audiovisual del colectivo Laramascoto. Inició sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y se licenció por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado cursos en l’École des Beaux Arts de Bordeaux. Tras dos años en Francia, principalmente en París, se instala en Asturias, aunque pasa temporadas en Berlín, donde ha realizado proyectos y exposiciones en lugares como la Kunstlerhaus GlogauAIR y la Bethanien Kunstraum Kreuzberg. Entre sus premios y becas se encuentran la Beca AlNorte, el premio Antonio López, premio Ángel Andrade y la subvención de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón para el proyecto Hombre-Medicina de Senegal. Ha participado en Emergent 08. Mostra de Creació audiovisual de Lleida; Foconorte y Lumen_ex, y su obra ha sido exhibida en lugares como LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la Sala Borrón, Galería Cornión, Galería Guillermina Caicoya, Proyecto Circo de La Habana, Arte Lisboa, Arte Santander, o la Saatchi Gallery de Londres.

"A la narratividad concentrada y extremadamente sugerente que presentan sus obras contribuye sin duda ese remanente surreal, pero también los componentes románticos de su pintura y su interés en las narrativas del cómic, el cine o la literatura, particularmente la filosófica y la científica, en pos de lo que Lara describe como "un intento de deconstrucción de la historia, de vuelta a la base, a los planteamientos vinculados a la naturaleza.
La fe en la pintura como soporte capaz de sustentar un repertorio estrictamente contemporáneo de conceptos y la fusión en pie de igualdad de métodos tradicionales con la "nueva creación" basada en tecnologías audiovisuales se encuentran en la base de su trabajo." (J.Carlos Gea)


Licencia Creative Commons
Small biographie of a monster por Laramascoto colectivo se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-No Comercial-No Derivadas 3.0 Unported.


http://www.lara-coto.com
http://www.galeriacaicoya.com
http://laramascoto.wordpress.com
http://www.facebook.com/santiagolara

lunes, 20 de diciembre de 2010

Eva Solano




Lo que pretendo a través de mi trabajo es realizar una especie de deriva a través de mi propia historia tanto espacial como temporal. De manera inventada o no, creando nuevos relatos que conforman una identidad y generan un espacio fisico.

Eva Solano es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Hoschschule der Künste, Berlín. Reside en Madrid dónde trabaja como ilustradora freelace, profesora en el Instituto Europeo di Design y diseñadora gráfica.
El trabajo personal de Eva Solano se inspira en lo cotidiano y parte de el para conformar historias privadas que ella utiliza para configurar una identidad propia. “ lo que dibujo es lo que soy” . La vida en la ciudad, la naturaleza, sus amigos y los animales son constantes en su trabajo basado en el dibujo , la fotografía , el video y, ultimamente la instalación.
Su obra repleta de un profunda carga emocional, conecta directamente con el espectador por la sencillez y la sinceridad que trata temas como la soledad, el amor, los miedos, los deseos, los desengaños y en general, el vacío existencial que asola la sociedad actual.
www.evasolano.com

domingo, 19 de diciembre de 2010

Bengoa


BENGOA VÁZQUEZ
www.estudiocrudo.com



siempre
intento sugerir mediante elementos simbólicos

normalmente
experimento y busco nuevos lenguajes

todavía
trato de compremeterme


a menudo
encuentro la dualidad que busco

ocasionalmente
consigo transmitir un sentimiento

a veces
me gustaría ser más directa


raramente
renuncio a mezclar distintas disciplinas

nunca
intento hacer arte, sólo expresarme

jamás
me enfrento a un proyecto sin reflexionar



(Pausa. La exploradora deambula por el espacio

tratando de encontrar un rincón suficientemente propio)








NOTA CURRICULAR

Licenciada en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) y diplomada en Diseño Gráfico por la Escuela de Arte Diez de Madrid.
Es colaboradora habitual del escenógrafo José Luis Raymond con el que ha realizado gran cantidad de trabajos entre los que destacan La Comedia nueva o el café (CNTC), Presas (CDN), La tortuga de Darwin (Teatro el Cruce) o Las visitas deberían estar prohibidas por el código penal (CDN) todas ellas dirigidas por Ernesto Caballero. También El guía del hermitage dirigido por Jorge Eines (Pentación Producciones), Silencio, vivimos dirigido por Josep María Mestres (Compañía Varela Marsillach), o Al menos no es Navidad escrita y dirigida por Carles Alberola.
Entre sus trabajos individuales como escenógrafa y figurinista destacan Maniquíes escrita y dirigida por Ernesto Caballero, El color de la justicia (Festival Escena Contemporánea), Ríanse del hipopótamo (CBA), Diktat (Teatro Fernán Gómez) y La Ronda (Sala Réplika) todas ellas dirigidas por Javier Hernández Simón, Jhonny cogió su fusil dirigido por Jesús Cracio (Sala Cuarta Pared), Reflejos de la lámpara, La Gran Cenobia (Festival de Teatro Clásico de Almagro), Mimisterio del interior, Fando y Lis o Stabat Mater (Sala Cuarta Pared).
Como diseñadora gráfica ha trabajado para empresas como Canal +, INJUVE, 611 Teatro, Delitto e Castigo o MACUF y es cofundadora del estudio de diseño Crudo (www.estudiocrudo.com)
Ha participado en exposiciones colectivas en La Casa Encendida de Madrid, el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, la Escuela de Arte Diez o la Escuela de Arte la Palma.

Constelaciones. Walter Benjamin



Walter Benjamin (1892-1940) se ha convertido en el intérprete privilegiado de las transformaciones más características de nuestro tiempo: la mercantilización generalizada, la nuevas formas cognoscitivas, la crisis de la experiencia histórica tradicional... Walter Benjamin. Constelaciones propone una intervención contemporánea en su pensamiento a través de tres estrategias expositivas inmateriales y distintas actividades paralelas: encuentros, talleres, publicaciones…

Constelaciones:
Una “reflexión en imágenes” en torno a algunos conceptos centrales de la obra de Walter Benjamin. Se trata de un conjunto de citas audiovisuales –escenas de películas, fotografías, pinturas, grabaciones sonoras, animaciones, documentos históricos…– articuladas según una metodología que desarrolló el propio Benjamin.

Atlas Walter Benjamin:
Una herramienta que permite navegar por una selección de textos benjaminianos unidos por hipervínculos. El Atlas cartografía las posibilidades de agrupación y relación hipertextual de más de mil términos y textos. Así, profundiza en la estrategia benjaminiana de sacar a la luz constelaciones teóricas insospechadas mediante el engranaje conceptual de ideas, textos o materiales aparentemente alejados entre sí.

Modelos de audición:
Nuevas locuciones de tres de los guiones que Benjamin elaboró entre 1929 y 1933 para la Radio del Sudoeste de Alemania en Fráncfort: “Alboroto en torno a títere”, «¿¡Aumento de sueldo!? ¡Pero qué dice!» y “Qué leían los alemanes mientras que sus clásicos escribían”

Lugar: Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Calle Alcalá, 42
28014 Madrid
Metro: Gran Vía. Banco de España.
Información de la página: http://www.circulobellasartes.com/benjamin_constelaciones/

sábado, 18 de diciembre de 2010

Martes 21: Seminario de Doctorandos

Le acabo de avisar a Sara Sama, la profesora de Antropología de la UNED, que dio el taller en Tabacalera la semana pasada, que posponemos su visita al mes de enero. El motivo es la realización este martes en la Facultad de un Seminario de Doctorandos que organiza el proyecto I+D "Imágenes del arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global" y que tendrá lugar el martes  desde las 9h, en La Trasera de la sala de exposiciones de la facultad de bellas artes (UCM). A las 16:00 horas comienza la sesión de tarde. Posteriormente estaré en el Aula 122 para tener tutorías con aquellos alumnos que lo deseen.

viernes, 17 de diciembre de 2010

José Ignacio Donoso Bailón
























Fotografía de la Izquierda: ¿De dónde vienen?, ¿Quiénes son?, ¿A dónde van?.Intervención en Lavapiés (Imgen nº1 de la serie). 2006.
Fotografía de la derecha (inferior): Río con retorno. Video arte. Intervención en Altea. 2007.

Licenciado en Bellas Artes en la Universidad complutense De Madrid. Mi último curso lo realicé en la Universidad Miguel Hernandez de Bellas Artes de Altea (Alicante) con una Beca Séneca. Mi primera exposición la realicé cuando tenía 14 años en la sala de Exposiciones del I.N.E, la cual, fue publicada en el periódico El Mundo.
En general, desde que ingresé en la universidad de Bellas Artes, toda mi obra ha sido siempre muy discursiva, vinculada a la filosofía estética, la sociología, el medio ambiente, la antropología o la política. Las obras más recientes están muy ligadas a la idea de intervención en espacios urbanos y "site specific". Los formatos siempre fueron muy heterodoxos, de ser pintor pasé a la mezcla de disciplinas como la video instalación, el graffiti o el happening. Toda esta obra genera mucha documentación que finalmente expongo en galerías, preferiblemente espacios donde el espectador se sienta como en casa. Mi primera intervención tuvo lugar colectivamente en un espacio de encuentros esporádicos sexuales gay, donde intervenimos un día 5 artistas con nuestros trabajos, abordando la temática de la identidad sexual. También realicé grafitis efímeros en Lavapiés donde abordé el tema de la emigración. En otras intervenciones, como la que realicé con la organización Ecologistas en Acción, colaboré con un video arte llamado “Río con retorno”: http://www.youtube.com/watch?v=mwKh2DiuPyI . Este video fue proyectado en el casco antiguo de Altea, y era una denuncia a los intentos por canalizar el río Algar y a las especulaciones hechas por empresas de construcción, ya que éste ámbito natural tenía especies y plantas en peligro de extinción. Se decía que la empresa en cuestión estaba arrojando escombros al río para cortar su flujo y así tener la justificación de “renovar el espacio natural”.
En el 2007 viajé a Londres y abrimos un colectivo de arte y cine llamado Rotoreliefs (www.rotoreliefs.com). Del que fui co-fundador y comisario durante los tres últimos años, y que hace 6 meses lo dejé porque volví a España. Con Rotoreliefs colaboré como artista y comisario en diversas exposiciones. Las tres más importantes fueron: “Beyond the abject”, que fue una exposición interdisciplinar, con artistas internacionales celebrada en Area 10 art Project space, en el festival llamado Collision festival 08 (www.collision.org.uk); más adelante realizamos “Gaze and Body”, exposición de video arte, video danza y performance, realizada en Vibe Gallery, Brick Lane en 2009; “Spinning Tongues”, exposición interdisciplinar realizada también en Vibe Gallery, Brick Lane. Durante este período en Londres hice una intervención pirata en la Tate Modern, bajo el seudónimo Oops, llamada “Gallery closed for renovations”, donde cuestionaba y exploraba los mecanismos publicitarios en todos sus formatos; en Internet, prensa, e-mail y soportes en papel. (Si alguien le interesa ver la documentación de esta intervención que me manda un e-mail a artesbailon@gmail.com).
Más adelante, con el mismo seudónimo Oops, colaboré con STCK (Stocke Newington International Airport http://www.stkinternational.co.uk/STK/STK.html), colaboré en Glastonbury Festival en un pequeñísimo espacio preformativo con la obra “Lost in traslation”, performance que también fue presentada en el 2009 en el espacio industrial donde este colectivo realizan sus actuaciones, en un espectáculo de performances llamado "Speed dating performances".
La última exposición donde he colaborado fue este verano en una exposición colectiva de los “6 años de imagen en movimiento” de los alumnos de la universidad de Altea, realizada en el Círculo de BBAA de Valencia, donde colaboré con el video titulado “Río con retorno”.
Se puede ver algo de mi obra en www.rotoreliefs.com/nachobailon . Pero no está actualizada. Faltan los dos últimos años, es decir, casi todo lo que considero más interesante.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Lunes 20: visita a la exposición Atlas

El próximo lunes hemos quedado, a las 15:30 hs en la puerta antigua (Edificio Sabatini) para visitar la exposición Atlas en el Reina Sofía. Finalmente no será necesario llevar vuestros carnets ni comprobantes de pago, porque vamos con un documento que facilitará el acceso a todos los alumnos del master. Por lo demás se recomienda llevar cámaras de fotos y aquellos elementos necesarios para trabajar activamente con la exposición como nuevo material que incorporar a vuestros futuros dispositivos, como nueva documentación.

Os recuerdo que tenéis pendiente de realizar vuestra entrada al Archivo del Master: Título: vuestro nombre. Etiqueta: MAC 2010-2011 ARCHIVO (la podéis seleccionar pinchando en Mostrar todo).

Si alguien quiere hablar conmigo sobre el estado de sus dispositivos o dudas que hayan surgido al respecto puede hacerlo el lunes o el martes, o mandarme un correo para concertar una tutoría en cualquier momento.

martes, 14 de diciembre de 2010

ATENCIÓN, CAMBIO DE PLANES

Estimadas,

me acaban de llamar del taller Urbanearte, para decirme que vendrán a nuestra Facultad para hacer la jornada de intercambio en la que nos contarán el desarrollo del proyecto Prosumidores. Por lo tanto esta tarde NO asistiremos a TABACALERA. Nos vemos en el Aula 122 a las 15:30.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Lunes off, Martes on

El próximo lunes la clase está cedida a la actividad conjunta de masters que coordinan Beatriz y Selina. Por tanto no habrá clase. El martes si. Si os parece bien nos reuniremos a las 15:30 en el Aula para charlar un poco sobre la práctica a realizar en este Seminario II de Estrategias. A las 16:30 partiremos, caminando, rumbo a Tabacalera para asistir al taller URBANEARTE, del que os adjunto información. El que quiera llevar materiales con los que haya trabajado en relación a la ciudad serán bienvenidos. Esta actividad está pensada para los dos grupos del master, así como la del lunes 20 de diciembre.

Urbane@rte
14.12.2010 18:00h - 20:00h

Lugar: CSA La Tabacalera de Lavapiés (Calle Embajadores 53 Madrid)

Octava y última sesión de la serie de talleres que lleva por título Prosumidores. Lógicas de consumo/producción en las culturas de la red. Este taller está conducido por Gloria G. Durán y Sara Sama y versa sobre procesos de intervención artística y estética en entornos urbanos.

Enlaces
* Web del grupo Cultura Urbana (UNED)

"La vida en la ciudad afecta el modo y estética con que la representamos. Así como las formas analógicas de habitar la ciudad han influido en la construcción del movimiento y la imagen en y de entornos digitales, éstos repercuten en cómo actualmente imaginamos la ciudad. En esta sesión abordaremos procesos de intervención artística y estética. Y lo haremos a partir de nuestras propias intervenciones urbanas –en el sentido, muy amplio, de juegos expresivos con voluntad de estilo. Éstos emergen en formas tanto no como off-line, desde los terrenos de la plástica, el performance, el arte visual.. Y desde cualquier otro en que alguien sea capaz de mostrar una “identidad” propia. Degustaremos estas expresiones artísticas a partir de los lugares-e en que se han colgado (webs, blogs, sitios-e, etc.), comentando su recorrido desde la producción, el registro visual y la difusión. Posibles especímenes urban@rtisticos: videoarte, videoproyecciones en espacios públicos, graffiti, lightgrafitti, stickers, producción de imágenes y textos a partir del urbex (exploración urbana), parkour, skate o la más clásica deriva, danza, teatro, flashmobs y otras formas de expresión situacional. Si tu manera de urbane@rte no cuadra con lo anterior o has inventado la tuya propia, éste es un lugar para exponerlo."

Por Gloria G. Durán y Sara Sama.

viernes, 10 de diciembre de 2010

NeoArdwinistas en Medialab-Prado

Fountain



Esta es la publicación que anualmente realizan los estudiantes de Escultura y Espacio Transmedia con la Prof. Eva Grubinger de la Kunstuniversität de Linz, Austria.

jueves, 9 de diciembre de 2010

De archivos y agentes culturales: Mapear Madrid

Para no perder el ritmo después del puente, aquí van algunas notas que pueden ayudar a posicionarse en las cuestiones que el otro día se plantearon en la clase de Lila.

Se puseron sobre la mesa los archivos de artistas en la Comunidad de Madrid. Se menciono Intransit, el Archivo de Creadores de Matadero y el de SEACEX. Podríamos plantearnos hasta que punto es útil elaborar un listado sistemático de artistas. Y digo sistemático porque de alguna forma habrá que articular la cantidad ingente de información que contendría. ¿Cuál es el sistema? Si no queremos un sistema curatorial, y el sistema "conocidos" tampoco parece válido, hay que justificar un nuevo modelos de selección. A raíz de esto de esto me acordé de la entrevista que hace Redada Madrid a Javier Duero sobre Mapear Madrid. (y casualidades curiosas, en la página anterior, a Lila como Liquidación Total)

Mapear Madrid es un proyecto ineludible porque plantea varias cuestiones. Una cuestión táctica: No hay un comisariado. No selecciona lo representativo (algo muy subjetivo y cuestinable), sino que crea un indice sobre la actividad artística y cultural en Madrid. a partir de un acotamiento: Comunidad de madrid y Artes Visuales. Obviamente habrá comentarios del tipo "pero es que yo no estoy". Sobre esto, (min. 7'17) puntualiza : "...(recibimos solicitudes de) el manager de un grupo de rock, una señora que trabaja con una asociación de macramé...". Si cumples los requisitos, estas (en teoría).

Por otro lado, se cuestionan los sistemas de clasificación archivística de los agentes creadores y culturales. En el panorama actual las clasificaciones de "artista", "creador","productor","gestor"... han quedado obsoletas. Los factores son muchos (La precariedad y el DIY, los nuevos canales de comunicación y redes de trabajo, ...), pero lo que está claro es que la división sectorial que plantea Mapear Madrid intenta ajustarse a la realidad de la creación cultural -internacional- de la comunidad, y de hecho se corrige durante la investigación ( ver min. 4'40 a 6'49). Y algo clave en este sistema : no se mapea al individuo, sino la actividad cultural conjunta (min. 7'36)

Otro punto interesante es la consulta del archivo. No aparecen imágenes proporcionadas por el artista en la ficha, solo una descripción breve y el enlace a la web. Que se evita asi? Que se de una imagen X a una entidad, y una imagen Y a otra. Solo hay una fachada, la web de cada colectivo.

Se puede estar más de acuerdo o menos con el modelo, se puede analizar si el resultado se corresponde con la propuesta, pero no se puede eludir como referente para plantear cuestiones básicas sobre la estrategia de clasificación el tema que estamos tratando.

Aqui la entrevista integra a Javier Duero explicando la metodología del proyecto:


[texto de Redada Madrid]

Mapear Madrid es una investigación que traza una cartografía del tejido cultural y las estructuras artísticas del sector audiovisual y artes escénicas de Madrid, identificando los diferentes sectores y agentes involucrados. Javier Duero, miembro de Pensart (equipo responsable del proyecto) nos explica la metodología que están aplicando para llevarlo a cabo, problemas y soluciones que han ido encontrándose por el camino y el futuro inmediato del proyecto.

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Y algo más de información. en el siguiente extracto del proyecto de Redada Madrid en CAMON, se citan algunos otros proyectos relacionados con documentar la actividad artística, más que almacenar nombres de "artistas" como individuos, que quizá sea la linea que esta marcando la tendencia en documentación actualmente :

"Al calor de numerosos proyectos iniciados en Madrid con el objetivo de cartografiar y comprender las dinámicas que sigue la vida cultural de la capital, nace el proyecto Redada Madrid: El estado de la nación.

En los últimos dos años hemos sido testigos de la aparición de iniciativas como Mapear Madrid desde el Centro 2 de Mayo, la publicación del libro Madrid ¿la suma de todos?Observatorio Metropolitano, el trabajo de cartografía realizado por CARTAC, las jornadas Atravesad*s por la cultura, la iniciativa Madrid City Murmur desarrollado en el marco de Visualizar, las jornadas "¿Qué pasa con Madrid? ¿Qué pasa con el Patio?" o proyectos como Legázpolis de Tamara Arroyo.

También han aparecido interesantes herramientas de análisis cultural como el Kultu-O-MeterOpenStreetMap que nos permiten visualizar y comprender mejor algunos procesos que acontecen en el seno de las ciudades."

Teoría de la circulación

Sobre el poder de los conceptos y las ideas, frente a los "formalismos" a veces autistas de los medios que utilizamos...

Fluid Sculpture from Charlie Bucket on Vimeo.

The fluid dress video is here: http://vimeo.com/16871362

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This is a small prototype for a fluid dress that I showed at the 2009 Maker Faire in San Mateo.

More information at www.casualprofanity.com

MUSIC:
'Soaked Downtown'
by The Amazing Rolo
http://www.theamazingrolo.net

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Teoría de la diversión

¿Sencillo o complejo? El equipo 5 Camilo Álvarez Mera, Eva Espinosa Moreno, Daniel LLaría Gaspar y Milena Gröpper plantearon una propuesta de intervención en las infraestructuras, lo llamaron "Humanizando el metro" dejo los links de dos de los ejemplos de "interfaces" a los que aludieron.



viernes, 3 de diciembre de 2010

Documentación Primera sesión Seminario II

Después de la primera sesión del Seminario II nos hemos reunido Antonio y yo para debatir las propuestas que planteabais sobre que el caso práctico de la asignatura tuviera como punto de partida vuestros proyectos de fin de master y no la documentación del primer seminario. Hemos decidido que el marco del dispositivo planteado en este segundo seminario puede ser, tal y como se propuso en un inicio, la documentación del primer proyecto (para de esta manera terminar la propuesta planteada desde la asignatura) o en los casos que consideréis concluida la primera parte aceptaremos que la documentación del dispositivo sea otra (relacionada o no con el trabajo de fin de master). Se trata de poder profundizar y estudiar a fondo, bajo crisoles diferentes, un punto de partida común y de esta manera consolidar este estudio desde diversas perspectivas y enfoques y a la luz de nuevas relaciones lo suficientemente amplias como para que tengan cabida propuestas que habíais desechado hasta el momento así como otras lecturas y líneas de investigación que podáis estar desarrollando actualmente. De esta manera terminaremos de dar forma a la publicación que se pretende realizar como resultado de esta asignatura del master y que comprenderá tanto los artículos como los dispositivos y eventualmente una exposición de todos estos trabajos. Insisto en este sentido en que creo que lo importante desde la asignatura es no perder de vista que el objetivo es encontrar vías y modos de plantearnos nuestra aproximación a la investigación y a la creación. En este sentido la asignatura de Estrategias plantea un estudio de caso que después puede serviros para extrapolar en futuros trabajos.
Hemos abierto una cuenta donde podéis ver los documentos del Seminario 1 y los que iré subiendo del Seminario 2. Hasta ahora el reader de la primera sesión, la ficha técnica del caso práctico, el pdf de la presentación y el calendario del Seminario 2. Cualquier duda o comentario no dudéis en concertar una tutoría o escribirme un correo electrónico.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Sobre estructuras circulares y modelos mentales...

Os dejo este link de Fabian Seiz como podéis comprobar perfectamente podríamos seleccionar su trabajo para nuestra exposición sobre la línea circular 6.
¿le invitamos?
Quizás obviar lo literal y fenoménico de la realidad, (en este caso el metro) lo obvio y los lugares comunes y trabajar con modelos y procesos más abstractos, nos permitiría introducir en estudios de casos concretos -como el que nos ocupa-, ideas propias y planteamientos procesuales estrictamente personales.
De esta forma casaríamos la falsa dicotomía del ejercicio de clase que no tiene nada que ver conmigo  y mi propio TFM

 Fabian Seiz, Teilchenbeschleuniger, 2006

  Fabian Seiz, Rahmen kaputt 2008

  Fabian Seiz, Twoo finger 2007

 Fabian Seiz, Stiege, 2006

martes, 30 de noviembre de 2010

El principio Potosí

Uno de los vídeos que comencé a proyectar en clase, pero no se oía bien porque no teníamos audio!! Ya está disponible la etiqueta MAC 2010-2011 ARCHIVO para que podáis ir incluyendo vuestras entradas.

Principio Potosí. Artistas y contextos from museoreinasofia on Vimeo.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Reader de la primera sesión del Seminario

Este lunes y martes iniciamos el segundo seminario de la asignatura. La primera parte estará dedicada a las estrategias documentales. Me parece importante acompañar cada una de las sesiones con un reader que pueda ayudar y hacer más compleja la aproximación a los temas sobre los que iremos trabajando. En principio los colgaré en el blog.

Reader 1

domingo, 28 de noviembre de 2010

Lugares de juego: “Adventure playgrounds”

Me parece muy interesante el tema, podemos reflexionar sobre los espacios para los niños en la ciudad. Desde el concepto de los “Adventure playgrounds”.

La red de Adven­ture Play­ground se exten­dió por casi toda Europa, espe­cial­mente por los paí­ses nór­di­cos, Fran­cia, Suiza, Ale­ma­nia y Holanda, pero hoy en día exis­ten tam­bién fuera de Europa, por ejem­plo en Japón y Esta­dos Uni­dos, y hasta los hay espe­cial­mente dise­ña­dos para niños con discapacidades.

Todos tie­nen en común que son espa­cios en con­ti­nua cons­truc­ción y des­truc­ción (“Un buen “adven­ture play­ground” nunca es está­tico”, Bengts­son, 1974) donde impera el juego libre y el niño tiene la posi­bi­li­dad de crear su pro­pio espa­cio de juego. Sue­len con­tar con la pre­sen­cia de moni­to­res que super­vi­san las acti­vi­da­des, pero siem­pre de forma no intru­siva, dejando via libre a los niños. Detrás de este juego libre, el niño prac­tica el tra­bajo manual, desa­rro­lla su ima­gi­na­ción y crea­ti­vi­dad, cola­bora y se rela­ciona a un nivel mucho más grande que en un par­que con­ven­cio­nal, fomen­tando el tra­bajo en equipo y se trans­mite un men­saje de reuti­li­zar y crear desde lo viejo, pro­mo­viendo un mundo más eco­ló­gico. Ade­más, muchos de estos espa­cios de aven­tura incor­po­ran áreas de huerto y jar­di­ne­ría y zonas con peque­ños ani­ma­les de granja, todo un lujo en medio de la ciudad.

Fotos de Web Urba­nist

Y aun­que apa­ren­te­mente la segu­ri­dad en estos par­ques parezca menor que en los tra­di­cio­na­les, hay estu­dios que demues­tran que es todo lo con­tra­rio. Los niños están más pen­dien­tes y con­cen­tra­dos en el juego y el número de acci­den­tes es menor.

Para saber más:

Urban Adven ture Play grounds: The Coolest Pla ces You Pro ba bly Never Pla yed as a Kid
Adven ture Play grounds: A chil dren world in the city
A his tory of Elhap and Adven ture Play
The Gypsy Poet: Adven ture Play grounds
Adven ture Play
Pockets of Disor der: The His tory of Adven ture Play

FUENTE:

http://www.enelpaisdelashadas.com/tag/espacios-de-juego/

viernes, 26 de noviembre de 2010

SMALL SCALE,BIG CHANGE: New Architectures of Social Engagement



Small Scale, Big Change: New Architectures of Social Engagement(octubre 3, 2010 hasta enero 3, 2011) presenta once proyectos de construcción en los cinco continentes que dan una arquitectura innovadora a las comunidades marginadas atendiendo a las necesidades funcionales de sus diseños con el objetivo de tener un amplio efecto positivo en las comunidades donde trabajan, como colaboradores en la transformación social, económica y política más allá de los límites de sus sitios a menudo modesta.
Además de los nuevos modos de diseño participativo, los proyectos expuestos incorporan pioneras prácticas ecológicas y socialmente sostenibles específicos del sitio, incluyendo la exploración de los materiales nuevos y tradicionales.

Tres redes basadas en Internet-foros en los que los dirigentes comunitarios, arquitectos, y la información no gubernamentales y las organizaciones comparten la experiencia también son destacados en la exposición, ampliando su alcance más allá de los proyectos individuales para incluir a los interesados en diversas áreas de práctica en todo el mundo.

Estos proyectos han sido seleccionados de un número cada vez mayor de iniciativas similares en todo el mundo, ya que ejemplifican el grado en que los arquitectos pueden orquestar el cambio, priorizando el trabajo que tiene un impacto social, sino también los saldos de las preocupaciones muy reales de costo, programa y la estética. Tienen éxito en la prestación de las comunidades no sólo con los espacios físicos, sino con oportunidades de auto-determinación y un mayor sentido de identidad. Como resultado, estos arquitectos son los diseñadores de edificios y moderadores del cambio. Sus metodologías de integración podrían servir de modelo para la profesión en general.
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2010/smallscalebigchange/index.html

jueves, 25 de noviembre de 2010

"The old man and the sea" A. Petrov

Siguiendo el hilo de cortometrajes de animación publicados. Aquí un cortometraje de Alexander Petrov basado en la novela homónima de E. Hemingway.

La particularidad de este cortometraje reside en que se hizo con pintura. Se utilizaron unas 29.000 planchas de vidrio. pintadas con óleo de secado lento a base de petróleo y pastel, durante unos diez años.. Además se adapató una cámara Imax para rodar cada frame, lo que le valió a su autor el correspondiente reconocimiento por parte de la academia.



En youtube está dividido en 7 partes, solamente he puesto la primera.

martes, 23 de noviembre de 2010

Pista de audio "grupo 12"

Y después de ver los programas del cccb, algo de creación propia. Como dije ayer os dejo la pista de audio para el que le interese escucharla. Recomendable un buen subwoofer ó al menos auriculares cerrados (no cascos). El formato mp3 comprime demasiado estas frecuencias (por considerarlas poco audibles), pero más o menos sirve para hacerse una idea.

Pista de audio (click aquí para ver/desgargar/guardar como)

Y por si a alguien le interesa del sonido de baja frecuencia y las vibraciones, un enlace de referencia:

Mikel Arce de la UPV con *.WAV (2004) , una pieza que hace visible el sonido. Unas planchas metálicas de 100x100 cms. con un subwoofer debajo, emitiendo sonido a 30, 50, 70 y 90 Hz. Las vibraciones a esta frecuencia tan baja se traspasan a la plancha metálica y de aquí al agua, que las hace visibles.




En la obra del metro (y en los conciertos como extremo) en vez de una chapa metálica de la obra de Mikel Arce, la vibración la recoge nuestra caja torácica, que es una especie de caja de resonancia.

"Soy cámara" , CCCB

Sopongo que ya lo conocemos todos, pero por si acaso lo reseño porque nadie debería perdérselo.


Debería empezar con el número 3 porque es el que nos atañe con el tema de las ciudades, pero me permito la licencia de recomendar el 4 primero, por la potencia del discurso, y ser especialmente sugerente en la forma de encauzar el programa y los temas que trata, como la desensibilización que generan las repeticiones de elementos audiovisuales icónicos y las referencias a la generación de hiperrealidad mediática, en especial en el tema de conflictos de guerra (entre otras muchas cosas). Hablan Fontcuberta y Judith Butler, entre otros :

Soy Cámara (4) Violencia: TRAILER


Ver programa completo (click aquí)

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Soy Cámara (3) Ciudades: TRAILER


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Soy Cámara (2) . Pensar el futuro: TRAILER

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(click aquí)

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Soy Cámara (1) Piloto: TRAILER

Ver programa completo (click aquí)

lunes, 22 de noviembre de 2010

JACCO OLIVIER

Jacco Olivier es pintor y creador de películas, fusiona la pintura y las imágenes en movimiento para crear cortos íntimos de animación. Pintando lo más simple posible con pinceladas casuales, cada pintura está trabajada repetidamente y fotografiada sistemáticamente en cada estadio de su desarrollo. http://www.marianneboeskygallery.com/artists/jacco-olivier/video/

sábado, 20 de noviembre de 2010

La ruta natural

La ruta natural, cortometraje del director Álex Pastor Vallejo.


http://www.youtube.com/watch?v=LbOTsWeYrzE

viernes, 19 de noviembre de 2010

La duración



Fotointerpreta 2010
Francisco Navarro Herrera crea una serie de fotografías a partir de un texto La duración del libro Devoradores de Antonio Pomet

El espejismo de la gran capacidad de elección que el hombre occidental se otorga ha terminado por nombrar como la más grande de las elecciones, precisamente, a la que le despoja de todas ellas. 
No podemos vivir siempre, pero sí decidir cuándo dejar de estar vivos. Estamos condenados, de un modo más o menos literal, a habitar la muerte, ese parnaso al margen de la voluntad y la culpa. 
No sólo la sufrimos como final, también convivimos con ella, la degustamos. 
Este proyecto está cifrado en torno a la idea posmoderna de la muerte como deseo. No pretende tanto abordar la muerte como parte de la condición y la vida humanas, sino como fin último reconocible de los límites del conocimiento. La falta de identidad del hombre contemporáneo provoca en él la idea de la muerte como aspiración, como apetito, del mismo modo que la identidad, la pertenencia, le legó antes la idea de supervivencia. 
Las fotografías y los relatos de este proyecto estarán protagonizados por hombres y mujeres que buscan algo imposible de hallar: el sentido del recorrido cotidiano que trazan hacia su desaparición.

El hombre contemporáneo ha perdido la noción de pertenencia y ha abrazado una nueva noción de identidad, arraigada no en una cultura ni en una historia, sino en lo desechable. La desvinculación del hombre con su pasado lo desarraiga de su propia visión de futuro, y lo inserta para siempre en un territorio estático y cerrado, donde nada se relaciona con nada, donde el pensamiento es castrado. 
El hombre contemporáneo ha dado un paso de gigante, pero hacia atrás: como un animal cualquiera, vive el presente, entiende el presente y rechaza cualquier vindicación de su pasado, o lo que es lo mismo, de su cultura. La suya es, otra vez, una existencia puesta al servicio del ahora. 
La contemplación pudo ser en el pasado aquello que definía y separaba al hombre del resto de animales. La comprensión de sí mismo y del mundo -y de sí mismo en el mundo- la concedía no un concepto estático, sino algo abstracto, subjetivo, móvil, contradictorio y profundamente humano: una intuición. La intuición de la duración. La imposibilidad del hombre contemporáneo de percibir el tiempo subjetivo, el tiempo psíquico, el verdadero tiempo, al que ha confundido con el tiempo de la física, funciona hoy en día como catalizador o resumen de la negación de pertenencia e identidad. 


Los personajes de esta exposición, como los personajes del libro que interpreta, son incapaces de percibirse dentro de una existencia con continuidad donde el presente conviva con el pasado y el futuro. Parecen no existir. Sin embargo parecen conscientes de ese hecho. Son conscientes de su inconsciencia gracias a ese mecanismo que despliega toda su fuerza únicamente en el terreno del arte: la paradoja, el continente de la contradicción. Aquello que, en última instancia, ha fundado su argumento, explicado su historia, sus acciones, su carácter, el encuadre, la composición, la luz. 
Aquello que, por otro lado, da una explicación a la idea de que la muerte, la finitud, pueda formar parte -hoy que en apariencia todo puede ser pensado y saciado- de ese territorio que llamamos deseo.
Texto: Antonio Pomet



Antonio Pomet
Colección Narrativa. Pretextos
Devoradores

Cifrados en torno a la idea posmoderna de la muerte como deseo, los relatos de Devoradores tienen en común, según Luis Mateo Díez, “un estilo literario muy escueto, casi lacónico para narrar escenas de la vida cotidiana que sufren un giro y cambian de forma radical, llegando a ofrecer al lector escenas muy perturbadoras y sugerentes”.

El espejismo de la gran capacidad de elección que el hombre occidental se otorga ha terminado por nombrar como la más grande de las elecciones, precisamente, a la que le despoja de todas ellas. No podemos vivir siempre, pero sí decidir cuándo dejar de estar vivos. Los personajes de este libro están abocados, de un modo más o menos literal, a habitar la muerte, ese parnaso al margen de la voluntad y la culpa. La pareja que intenta lanzar al océano una bolsa con un cuerpo dentro, los voluntarios de la zona cero de Manhattan rastreándose a sí mismos, o el arquitecto que trata de encontrar cifras en una sierra para entender el amor que siente y el asesinato que planea cometer son ejemplos de hombres y mujeres contemporáneos, cansados y agresivos, en busca de algo imposible de hallar: el sentido del recorrido cotidiano que trazan hacia su desaparición.

Antonio Pomet (Granada, 1973) ha sido profesor de literatura y periodista para Rolling Stone y El País. En 2003 publicó Mil perros dormidos, premio Andalucía Joven de Narrativa (DVD ediciones). Devoradores es su segundo libro de relatos.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Ideas que funcionan de modo simple y metafóricamente densas.

José Antonio Hernández Diez, Gulliver 2004


http://www.plataformadearte.net/textos/IrisPeruga.htm

Carlos Garaicoa, conjunción entre plástica y arquitectura con esta intervención en la antigua cámara frigorífica del Matadero.

Fin de silencio 


Vapor de Sueño , por LitiumLab

En respuesta al video de Antonio sobre la compañia Chunky Move, os dejo una pieza de escénicas que hemos producido en LitiumLab este año, por proximidad técnica. Usamos sensores de posición pare el espacio escénico y sensores personales (acelerómetos,e tc) unidos al cuerpo de los ejecutates. El sonido y video, generado en directo, dependía en gran arte de los cuerpos en escena y era manipulado en tiempo real.

Este video es un extracto de 13 minutos, a partir del minuto 4 están las partes más interesante de sensores.

Vapor de Sueño from marisa garcia arias on Vimeo.



Pego la info de la pieza:

Vapor de Sueño
El 14 de Junio de 2010 LITIUMLAB presenta en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada el espectáculo VAPOR DE SUEÑO, basado en Las aventuras de Alicia de Lewis Carroll, un cuento con gran capacidad subversiva y liberadora, un sueño dentro de otro sueño, que sirve de base para abordar el tema de la exclusión, haciéndonos reflexionar sobre distintos aspectos del universo social en el que estamos inmersos, para asomarnos de forma positiva a lo extraño, a la ventana del otro, a lo recién llegado que nos transforma. Música, coreografía y dispositivos interactivos, sumergen al espectador en un tiempo alquímico, en el que el cuerpo adquiere una dimensión metafórica, moviéndose entre los límites, la identidad, y las emociones.


LitumLab

Es una plataforma de creación e investigación en tecnologías interactivas aplicadas al arte y las artes escénicas, formada por profesores de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano”, el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”, el Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía”, la Escuela Superior de Ingeniería Informática y de Telecomunicaciones, Escénica Técnica, todos ellos de Granada, junto con la Escuela de Arte de Almería y artistas digitales.

ELENCO ARTÍSTICO

Dramaturgia: Creación de todo el equipo artístico.

Coordinación artística: Theótima Amo.

Coordinación escénica y coreográfica: Carina Martin.

Música Original: José López-Montes y Manuel Palma.

Fotografía y Vídeo: Valle Galera, Marisa García, Tucho Molina y Gaspar Nökeö.

Coreografía e Interpretación: Mar Andrés, Susana Aguilar, Patricia Grau, Carina Martín, Paz Sabater y Thomas Van Ta.

Creación digital: Agustín Linares, Thomas Van Ta, Gaspar Nökeö, Raúl Campos, Adrián Cuervo y Pablo Cascón.

Diseño de Iluminación: José Manuel Carrión.

Vestuario: Tucho Molina, Theotima Amo y Carina Martin.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Un poco de pintura



Ahí van dos:
The Royal Art Lodge y Neo Rauch

domingo, 14 de noviembre de 2010

El silencio antes de Bach. Die Stille vor Bach

Os lo debía, os comenté en clase la escena del metro en la la que Pere Portabella en Die Stille vor Bach nos hace repensar las fronteras entre las artes visuales y la vida. La pieza es la Suite no 1 for Cello - part 1 de Bach.


No Pants Subway Ride 2009

No Pants 2k9

Improve Everywhere - We cause scenes

Improv Everywhere causes scenes of chaos and joy in public places. Created in August of 2001 by Charlie Todd, Improv Everywhere has executed over 100 missionsinvolving tens of thousands of undercover agents. The group is based in New York City.

http://improveverywhere.com/2009/01/14/no-pants-2k9/